PHAL:ANGST – WHITEOUT / NOISE143 CD, NOISE144 MC

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Vídeňské kvarteto PHAL:ANGST jsem si oblíbil před čtyřmi lety během jediného jejich vystoupení, které jsem viděl a předešlé album „Phase IV“ mě doslova uhranulo a stále jej s oblibou protáčím. Proto jsem se hodně těšil na tohle aktuální, páté, které vyšlo skoro po pěti letech začátkem tohoto roku.
Hned úvodní (titulní) skladba nabízí podmanivě pomalý klávesový/kytarový úvod, na který navazuje poklidný až šeptající zpěv. Až v závěru se přidají samplované perkuse a ostrá kytara s vyhrávkou, což je skvělý kontrast. Skvělý, decentní a přitom propracovaný začátek, který navodí tu pravou atmosféru alba. Je to takový temný ambient posunutý do post-rocku a protkaný industrialem. K songu byl natočen i videoklip, jenž vizuálně navazuje na hymnu „On The Run“ z předchozího alba.
Následující skladby pak plynou v nastaveném pomalejším tempu a tom nejlepším, co kapela může nabídnout. Rezonující kytaru, elektroniku, zpěv, který se snaží nerušit, občas metalofon, nasamplované mluvené slovo a hlavně onu nezaměnitelnou atmosféru, která je pro PHAL:ANGST tak typická. Těchto šest nových skladeb se opravdu příjemně poslouchá, ale je potřeba mít pro poslech správné rozpoložení nebo náladu. Nejsou to totiž obyčejné nebo jednoduché písničky a s každým dalším protočením cédéčka vyplynou na povrch nové zvuky, které zůstaly dříve skryty. Chce to prostě soustředit se a to nejen kvůli tomu, že se pohybují v rozpětí od sedmi do dvanácti minut. Však jsem se s touhle recenzí pral pět měsíců a pořád nedokážu přesně vyjádřit své pocity z téhle hudby. Chce to prostě čas.
Na závěr byly opět umístěny dva remixy. Minule se o ně postarali Will Brooks z DÄLEK a Justin Broadrick z GODFLESH. Tentokrát se skladby „Unhinged“ ujal industriální muzikant Brian Williams aka Lustmord a „A Tale Of Severance“ má na svědomí Jarboe z legendární kapely THE SWANS. Krom toho, že byly vybrány skvělé skladby, kdy hlavně v té první je hodně podmanivý vokál, oba jsou mistry v oboru a dokonalost vyšperkovali na maximum.
Šestistránkový digipack obsahuje temně industriální fotografie od Kurta Prinze ze série „Pitvaná architektura“ a je třeba říct, že by jim víc slušel větší formát. Ostatně i muzika by si zasloužila vydání na 2LP. Bohužel to momentálně v plánu není, hlavně kvůli dlouhým čekacím dobám u lisoven díky humbuku kolem desek. Takže se posluchači musí spokojit jen s CD, MC a digitální verzí. Snad jen v případě, že by album mělo nečekaně velký ohlas, by se vinyly asi dodělaly. A já v to pevně věřím, protože „Whiteout“ je vzácně vyvážená a úžasně hudebně rozkročená záležitost někde mezi DEAD CAN DANCE a NEUROSIS. Toto je prostě opět skvělá nahrávka! (Přesné hodnocení: 8,5/10)

vinyl-keks.eu

Ich versuche bei Bandnamen und Alben-Titeln häufig die Motivation dahinter zu erkennen. Bei PHAL:ANGST wird es schwierig. Dieses Wortspiel, und dafür halte ich es, zu entschlüsseln. Soll es auf eine Phalanx hinweisen oder steht es für Fall-Angst? Am Ende muss ich gestehen kann ich es nicht aufklären und befürchte, es gibt vielleicht sogar noch eine weitere Erläuterung.
Auch der Titel „Whiteout“ könnte metaphorisch gemeint sein, denn bei einem Whiteout handelt es sich um eine meteorlogische, physikalische Naturerscheinung. Es ist die Helligkeit, welche bei schneebedecktem Boden für eine geringe Leuchtdichte bei gleichzeitig starker Kontrastverringerung (siehe Cover der MC, Foto von Kurt Prinz) dafür sorgt, dass der Beobachter nicht mehr zwischen Himmel und Boden unterscheiden kann.
Auch Konturen oder Schatten sind nicht mehr erkennbar, und der Beobachter hat das Gefühl, sich in einem völlig leeren, unendlich ausgedehnten grauen Raum zu befinden. Bei entsprechend veranlagten Personen kann das zu einer starken psychischen Belastung führen, die sich oft durch Beklemmung und Angstgefühle äußern. Physisch macht sich der Whiteout durch Desorientierung und Beeinträchtigung des Gleichgewichtssinns bemerkbar. Leider gibt es schon tragische Unfälle in Luft- und Seefahrt, die aus einer Whiteout-Situation entstanden sind. Also auch hier darf spekuliert werden.
„Whiteout“ von PHAL:ANGST erschien am 13. Jänner, welcher ein Freitag war und deutlich macht, dass es sich hier um eine Band aus dem Nachbarland Österreich handelt. Aber keine Angst, statt der süßen Sachertorte oder Palatschinken, gibt es ein fantastisches Album einer sehr individuellen und eigenwilligen Band, die mit Süße nichts am Hut hat.
Das Quartett aus den Musikern ph – vox/harp/xylophone, al – guitar/vox, : – bass und angst – electronics stammt aus dem Umfeld von DIY-Punk und Hardcore. PHAL:ANGST haben sich aber über 16 Jahre immer weiter entwickelt und jetzt einen schwarz-funkelnden Platz zwischen Nine Inch Nails und Sunn O))).
Musikalisch bleiben PHAL:ANGST ihren eigenen, individuellen Signatur treu. Es gibt keine Songs oder Kompositionen im allgemein gültigen Sinn, sondern zäh-viskos fließende aurale Gemälde, breit angelegte, epische Sounds in 16:9 Cinematic, die sich durch alternierende Stimmungswechsel bewegen. In dieser melancholischen, klebrigen Sound-Hölle, findet man aber unerwartete Kleinode zarter Harmonie, Melodie und Romantik. Unwillkürlich denke ich an die herrlich atmosphärischen Bilder des Maler Caspar David Friedrich, der es wie kein Zweiter geschafft hat, diese Atmosphäre auf die Leinwand zu bannen.
PHAL:ANGST erinnern mich an die romantischen Gruselgeschichten von Edgar Allan Poe und H.P. Lovecraft. Vor meinem inneren Auge geistern Bilder und Stories der beiden Autoren und ich konstatiere, dass „Whiteout“ ein sehr passender Soundtrack zu den Erzählungen wäre. Wie aus einem dunklen, zeit-entrückten Äther kommt die Stimme von ph. Zeitweise lässt ph den Gesang in den gutturalen Kehlgesang wechseln, was zusätzlich für starke, atmosphärische Elemente sorgt. Der Spannungsbogen von „Whiteout“ ist sehr groß. Man findet Stücke, die zwischen fragilen, zarten Kompositionen wie „What rests mute in bright Corners“ und sehr schroffen, metallischen Stücken wie „Unhinged“ schwanken.
Die MC kommt mit wunderschönen Artwork – wie gesagt der Fotograf ist Kurt Prinz – aus Fotos, die zum Teil aus dem 2016 veröffentlichten Band: „Sezierte Architektur“ stammen. Das Tape enthält sechs reguläre Songs und zwei Remixe. Ein Remix vom Waliser Brian Williams alias Lustmord sowie der Ex-Swans Sängerin Jarboe. PHAL:ANGST berufen sich auf beide Künstler als fundamentale Einflüsse.
Vor allem die Lustmord-Version von „Unhinged“ ist großartig. Der Song wird zerlegt, in der Grundstruktur erhalten, bekommt aber ein völlig neues, klaustrophobisches Gewand aus Drones und Dub-Beats verpasst. Allein das Stück ist den Erwerb von „Whiteout“ wert. Aber auch die eigenen Songs der Wiener, loten auf dem mittlerweile fünften Album, die Grenzen zwischen Industrial und Post Rock aus. In dieser Gemengelage dominieren die kalten, dystopischen Elektrobeats von angst und die rhythmischen Bass-Linien von :.
So erschafft das Wiener Quartett eine eigene Nische mit ihren melancholischen, fast romantischen Harmonien, in die sie noch Akzente wie Harfe, Piano und Xylophon(!) geschickt verweben. Das lässt eine Sinfonie von Grautönen entstehen, die gleich dem Whiteout die Dinge nur schemenhaft erkennen lassen und unterschwellig ein beklemmendes Gefühl beim Hörer erzeugen.
Mit insgesamt acht Songs unterhalten mich PHAL:ANGST auf das Feinste mit ihrer sehr anspruchsvollen Vision von elektronischem Industrial und handgemachtem Post-Rock. Ich kann „Whiteout“ nicht dem breiten Publikum empfehlen, denn weite Teile dieses Albums würde die Bevölkerung verunsichern. Die auralen Gratwanderer und Pioniere, die sich in akustisches Neuland trauen, sollten unbedingt zuschlagen und „Whiteout“ zu ihrem Eigentum machen. Der kürzeste Weg führt hier lang. (Lagartija Nick)

Freistil #106

Die hoch sympathische Wiener Industrial/Post-Rock-Band Phal:Angst bringt nach Black Country (2014) und Phase IV (2017) mit Whiteout nun ihr bereits fünftes Album heraus. Starke E-Gitarren-Linien, Synthesizer-Sounds, durchgängige Beats, Samples sowie ruhiger Gesang zeichnen den musikalischen Rahmen dieses Albums aus. Jede Nummer beinhaltet viele Details und Spielereien. Das Tempo ist durchgehend langsam, die Grundstimmung karg und ruhig, wobei sich die Band viel Zeit für die Entwicklung der Songs lässt, wie schon das erste, knapp achtminütige Titelstück zeigt. Auf die Spitze treiben sie es dann mit dem atmosphärischen, zwölfminütigen Schlussstück What a time to be a live. Als Bonus folgen Remix-Versionen der beiden Nummern Severance und Unhinged. Erstere, zu dem es auch ein Video gibt, wurde von der amerikanischen Künstlerin Jarboe (Swans) neugestaltet. Ihre Version klingt noch mehr nach karger, dystopischer Wüstenlandschaft. Zweitere wird von Brian Williams aka Lustmord remixt. (kat)

Rock Hard 3/2023

Ein paar Gitarren und noisige Passagen erhöhen die Relevanz von “Whiteout” für unsere Durchschnittsleser nicht. Was ich 2018 über “Black Country” schrieb, trifft auf das neue Phal:Angst-Album zu: Das Wiener Kollektiv aus Auch-Musikern, die eigentlich häufiger hinter dem Mischpult stehen, hat abermals keine Songs im gewöhnlichen Sinn geschrieben, sondern Loops, Geräusche und Soundteppiche übereinander gelegt, auf denen manchmal Sprachsamples und ein minderbegabter Sänger (Flüsterer triffts eher) herumgeistern. Meint man es gut. legt man die Platte Fans von Soundtracks zu post-apokalyptischen Dramen nahe oder nennt sogar Ex-Dream-Theater-Keyboarder Kevins Moores famoses Chroma-Key-Projekt als Referenz; meint man es schlecht, vergleicht man die Chose mit Klanginstallationen für Ausstellungen von mit Steuergeldern gesponserter Kunstkacke. Die Wahrheit? Liegt wohl in der Mitte. (Andreas Schiffmann, 4)

Inferno Magazine 2/2023

Wieniläinen Phal:Angst esittää viipyilevää mutta oudon vangitsevaa dark ambientin ja post-rockin yhdistelmää. Yhtyeen viidettä levyä voisi kuvailla termillä ”tarttuva taustamusiikki”. Jos niin haluaa, se häipyy helposti taustalle, mutta tarkkaavaiselle kuuntelijalle se tarjoaa myös koukkuja.
Laulu vaihtelee melodisen tulkinnan ja puhelaulun välillä. Muutamaan väliin tulee hieman rankempaakin ulosantia, mikä hieman rikkoo tunnelmaa. Oma osansa on puhesampleilla, jotka tuovat kappaleisiin oman värinsä. Etenkin Severancen kuuluisa Macbeth-solilogi alleviivaa hienosti kappaleen synkkää tunnelmaa.
Whiteout tuntui ensipuremalla hieman ylipitkältä, mutta kun musiikkiin pääsee sisälle, lopulta 65 minuuttia kuluu aika sutjakasti. Itse asiassa varsinaisen levyn mitta jää alle tuntiin, sillä lopussa tarjoillaan bonuksina pätevät remix-versiot Unhingedistä (Lustmord) ja Severancesta (Jarboe). Jälkimmäinen on jopa alkuperäistä parempi.
Loistavaa musiikkia yön pikkutunneille. Niihin hetkiin, kun varjot tuntuvat iäti piteneviltä eikä ajatuksiaan pääse karkuun. (LISÄÄ LUETTAVAA, 4/5)

www.popmatters.com

Embedded in the Austrian underground scene, Phal:Angst have been quietly experimenting in the intersection of industrial, electronica, and post-rock. Their newest offering, Whiteout, sees them calm down part of their aggressive nature in favor of an atmospheric approach. The emotive post-rock structures and solitary piano of the title track establish as much. Phal: Angst fully submerge in this cinematic essence, combining the ceremonial progression with precise drumming and whispering vocals.
The electronic and industrial aspect further exploits this ambient leaning. “Severance” combines post-rock motifs with an industrial backbone. The same strategy is deployed to provide the pensive mentality in “Least Said, Soonest Mended”. Urban beats combine with ethereal guitar playing to create a transcendental experience, as is the case with “What a Time to Be Alive”, while more old-school electronica a la Font 242 creeps in with “What Rests Mute in Bright Corners”. The more aggressive connotations boost the delivery, with “Unhinged” calling on the more cataclysmic aspect of Mogwai, and a touch of Neurosis. Finally, the re-interpretations of tracks by Lustmord and Jarboe shine a different light on an already very well-done work. – Spyros Stasis

veilofsound.com

Why is a genre like Post-Rock destined to never ever die? Simply because the disenfranchisement of classical structures in order to come up with new, unconventional ways of performing music makes for unlimited possibilities for writing, structuring songs and incorporating new mirrors that have yet to be shaven but that are exhilaratingly infectious. The Vienna, Austria-based ensemble called Phal:Angst has just released another example of that difficult thesis: Whiteout is a perfect amalgam of Post-Rock ethos and fragility, Industrial harshness and Doomjazz passion!
“File between Industrial, EBM, Post-Rock and Doom and bands like Earth, Mogwai, Coil, Front 242 and Neurosis.” That’s what Discogs tells us about Phal:Angst, whose name is a portmanteau word, consisting of the German words “Phal” (probably here meant as a short form for “Phallus” – penis) and “Angst” (“fear”) and together these two syllables again are near-homophonic to “Phallanx” (a military formation used in antiquity) – an interesting way of naming your band, for sure. And similarly interesting is the description by Discogs. Because it remains quite hard to visualize a sound between these diverse cornerstones, but maybe we can clue it up a bit.
The two main roots for the band’s unconventional sound are surely IDM (industrial dance music) like aforementioned Front 242, but also like Skinny Puppy, Front Line Assembly or Nitzer Ebb; yes, Coil is also a good reference. This shows in the beats that are not trippy enough to come from Bristol but that are a tinge more mechanic and thus have more in common with these near-classic-industrial bands. Sometimes that results in sounds that are close to Modern Synthwave and, admittedly, a band like Phal:Angst makes Synthwave appealing as the sounds are produced by four highly talented individuals that all share a passion for the unusual combination that is their own range of sounds. The other pretty Synthwave or IDM-adjacent element are the sometimes vast, VAST!, meandering spaces – just listen to the fade-out at the end of ”What a time to be alive” that dissolves into a short wall of white noise.
However, to drop the bomb on this one: Two of the songs on this album are remixes, but it seems as if the original songs have never been published, and these remixes are done by no others than Jarboe (remember our interview?) and Brian Williams aka Lustmord! By the way, on their previous album, Phase IV, they had remixes by Justin Broadrick as JK Flesh and Will Brooks aka dälek – another interview partner of ours – and one must admit that these collaborators are really impressive! Nevertheless, this record would be as impressive without these remixes which nevertheless show the open-door-attitude of the band. “You want to collaborate? Well, come in, show us what you bring to the table.”
Some might argue about my beginning comp of Doomjazz – don’t believe me? Notice the nice xylophone at the beginning of the opening title track? How could it get any more Bohren than that? The way the beat is based on that simple, slow, gentle bass drum kicks and the soft use of the xylophone definitely points into the direction of Mount Fuji or Kilimanjaro. When the hushed vocals step onto that soft carpet, now being a bit more flustered by something that sounds like a trumpet, the audience seems to get two vocal lines, one a tiny bit louder and cleaner and one a tiny bit quieter and behind the first one; we feel safe. When both lines change position after roughly 5:40 minutes and the guitar takes other, we notice that we been lured in and that this warm bed might not be covered with roses but with beautiful carnivorous ones.
Oh, where is the Post-Rock bit? Listen to the brilliantly incorporated guitar lines of “Least Said, Soonest Mended” and it will become clearer that the usage of near-crescendo guitar parts are also one of the big tools that the Austrians use throughout their tracks. It seems as if they always use the signature elements of certain genres to keep each of them fresh and young.
Does somebody remember the Marvel TV show “Moon Knight” and its main character who wakes up in completely different environments and seems to jump time and place to get from one place to the next? This is a little similar to listening to Whiteout – the songs can take turns without blinking and even though these “jumps” can go from harsh to mellow and back in the blink of an eye, one has to admit: they never seem senseless or heterogeneous in sound. Every single time the band does that it always it for the song’s good and it a brilliant contribution to a record that is as much Coil or Neubauten as it is Perturbator as it is Swans as it is Dale Cooper’s quartet.
Looking for one of these unusual combinations which then again make total sense after letting go of our own expectations? Searching for a record that provides so many details that 30 or 40 spins will not reveal everything? Welcome, you just found your new addiction: Phal:Angst and Whiteout! Thanks for keeping Post-Rock and all the other roots so fresh and unclean!
And here is your chance to listen to the record (as it is not yet on Bandcamp as we speak)
Finally, you can watch the video for “Severance” here to get another idea of what Phal:Angst is all about: (Thorsten)

www.musikansich.de

Heute begebe ich mich in den Bereich Industrial/Post Rock. Denn so wird der Stil der Band aus Wien beschrieben. Es war 2006, als sich Phal:Angst formierte. Laut Pressetext verfolgt die Band mit Konsequenz und Lust am Sich-Weiter-Entwickeln ihre Vision von elektronischem Industrial und analogem Post Rock.
Whiteout ist ihr fünftes Album. Um noch einmal, einleitend, auf den Pressetext zurück zu kommen, so soll es keine Songs im klassischen Sinne geben, sondern zähflüssige, cinematographische Soundepen, die sich durch Stimmungen mäandern, oft dystopisch, melancholisch, aber auch hyperharmonisch mit romantischer Ader.
Im Klartext: so empfinde ich es: “whiteout”, der Starter, kann auf jeden Fall keine Angst verbreiten, vielmehr halte ich die Atmosphäre dieses Songs für eine eher mystisch-angenehme, und erst, wenn nach etwa vier Minuten ein hintergründig gehauchter Vokalpart auftritt, dann mag das ein wenig bedrohlich wirken. Aber das monotone Schlagzeug, der tupfende Pianosound und die den Sound bestimmende im Raum herumflirrende Gitarre lassen eher zum Träumen verleiten, ja, bis man dann nach gut fünfeinhalb Minuten aus demselbigen jäh gerissen wird, grungiger fetter Rocksound mit annähernd growlendem Gesang stört die Andächtigkeit dann doch.
Ach, wie soll ich diese ungewöhnliche Musik vergleichen? Da kommen allenfalls spontane Assoziationen, die jedoch zumeist nur ansatzweise zutreffen. So vernehme ich einige Passagen, die mich an Bands wie The Durutti Column, Nine Inch Nails, Chrome oder auch Sunn O))) denken lassen. Das ist jedoch nur ein grober Verweis. Denn die eigentlich sechs Songs der Platte wirken jeweils unterschiedlich auf mich. Allen gemein ist zunächst der Gesang, der kein typischer ist, im Dickicht des Klanghalls versteckt wird gemurmelt, gehaucht, gesprochen und nur manchmal gelingt es dem Sänger ph, sich nach vorn zu drängen.
Ansonsten empfinde ich als wichtiges Hauptmerkmal der Musik den Einsatz der Gitarre, die sich wacker und doch recht soundbestimmend gegen den Einsatz der Elektronik behaupten kann. Dumpfes Schlagzeug gibt ein Übriges, um Alles am Boden haften zu lassen.
“what a time to be alive”, folgender Text erreicht meine Ohren: Das Boot sackte wie ein Stein ab, ich dachte, mein Gott! So also ist das Sterben.. Dieser gesprochene Text beinhaltet eine interessante Geschichte, man sollte einmal gut zuhören. Rettung kam zum Beispiel durch ein Ein-Mann-Schlauchboot! Noch einmal schoß ich aus dem Wasser raus, und der instrumentale Druck steigt, der Song steigert sich, so sollte man sich nun einfach zurücklehnen und dem Sound folgen und innerhalb des verdichteten und wabernden Klangteppichs gern auch die harmonischen Passagen entdecken, solche, die zusammengefügt eine hypnotische Wirkung entfalten können.
So gesehen, empfinde ich so gar keine wesentliche Düsternis oder Bedrohlichkeit innerhalb der ersten sechs Songs. Um so etwas wirklich zu erfahren, sollte ich mir lieber den Drone-Doom-Sound von “Soused” genehmigen, gespielt von Scott Walker & Sunn O)))…
Doch es gibt ja noch zwei Boni, zwei Remixe , die “Lustmord-Version” von “unhinged” (Lustmord = Brian Williams) und den “Jarboe Remix” von “a tale of severance”. Beim ersten Song werden die Grundstrukturen übernommen, aber ansonsten scheint ein neuer Song entstanden zu sein, geprägt von Drones und Beats. Gesamtheitlich betrachtet, ist die Musik wirklich sehr ungewöhnlich, abseits bekannter Pfade und auf jeden Fall nicht leicht zu konsumieren. Aber abschrecken lassen sollte man sich auf keinen Fall, beinhaltet die Musik doch schöne Elemente, die zum Träumen, zum Wegfliegen und zum Fallenlassen veranlassen. (14, Wolfgang Giese)

freitagsmedien.com

Und um den Hang zur Disharmoniesucht hier auf die Spitze zu treiben, gibt es Neues von Phal:Angst. Für Außenstehende: seit beinahe zwei Jahrzehnten schon zerdeppert das Quartett aus Wien mit industrieller Lust handelsübliche Metriken und kreiert damit musikalische Schwelbrände, für die das Wort Post-Rock mal erfunden wurde, um zu sagen: so wie bislang geht’s nicht weiter, also machen wir alles wie vorher, nur ein wenig krasser, rauer, dystopischer.
Und so klingt denn auch das neue, fünfte Album Whiteout ein bisschen wie Western-Noise aus dem elektroanalogen Folterkeller. Hier mal vereinzelte Gitarren-Pics, dort flächige Breitseiten, beides zusammen einstürzendeneubautenartiger Retrofuturismus mit seltenem Flüstergesang, der nur durch eine Hintertür erahnen lässt, dass die Vorgänger Phal und Projekt Angst der österreichischen Hardcore/DIY/Punkrock-Ecke entstammen, dann aber mit Nachdruck.

www.thesleepingshaman.com

Phal:Angst have created something hallowed, isolated, and truly beautiful with their latest album Whiteout. Developing a world made of post-rock staples, such as ethereal guitars and heavy drumming, being dragged against the jagged, industrial world of harsh synths make comparisons to bands like Earth, Mogwai, Coil, Front 242 and Neurosis fair. But, in my opinion, Phal:Angst have been cultivating something all their own since 2007’s debut д​л​я о​д​н​о​й р​у​к​и. Sole member Alfred Wihalm’s hushed snarled singing is vastly different to any of the vocalists in the aforementioned bands, standing out as bleak and broken against the all-out assault.
Heavy pianos tiptoe against light synths immediately make a beautiful opening in the first seconds of Whiteout. Guitar chords, sprinkled in sparingly, allow this lushness to build an anticipation for a collapse into an abyss of noise. But each new note adds another layer of beauty to freely submerge yourself. Well past the halfway point we finally hear the strange amalgamation of whispered snarled vocals. Eventually a guitar riff comes in but, instead of a cathartic bottoming out of noise, it gracefully adds in the final level of atmosphere.
A chilly, detuned guitar passage starts Severance makes for a bleak void of a listen. The bastardized reimagining of the most famous lyrics from The Sound of Music’s So Long, Farewell take the classic memories associated with that song, flips it on its head then shakes it up making something unloving and angular. A direct quote from Macbeth twists and contorts my recollection of reading it in high school and has me really thinking about it more than my English teacher ever could. Jarboe, formerly of Swans and owner of a very prolific solo career, provides a remix titled A Tale Of Severance. If the Severance sounds like a distortion of vague memories, the Jarboe remix feels like a plunge into the mind of a lunatic. Here the Macbeth quote begins and repeats with guitar notes carrying on uncomfortably long.
A strong Swarm of the Sun influence, particularly from my personal favorite album of theirs The Rifts, is hard not to notice on Least Said: Soonest Mended. The keys swiftly flutter adding dimension to the guitars as pleasant moments, free from any dark terror that’s been present since the album’s start, are replaced by a gentle display of jaw-dropping gorgeousness.
What Rests Mute In Bright Corners teeters so close to being a complete crumbling mess ready to collapse by the sheer weight and number of moving parts, but it, somehow, manages to keep everything afloat. Crashing crescendos come from every instrument and the vocals, for the first time, stand at the forefront and leak pent up emotions, like some sort of heartache, held for too long, finally lets out bit by bit.
Beginning with feedback, digital drums, field recordings and soft keys that all climb in volume leading to the cold, clinical feel to Unhinged. It’s the only track on the album where you can really feel the giant length of time. That’s not a dig. It’s a slow burn of a track that’s enhanced by another remix, this time done by Lustmord, where the deep, hollowed bass hums ceaselessly as the shadowy vocals add to the detached feel. Keys build and distort making me feel physically ill by the methodical nature as the line ‘if only we were quiet, just for one day’ repeats so dissonant, dissected, and inhuman.
More haunting field recordings, and a beautiful meandering of chords, make What A Time To Be Alive an appropriately somber reflective closing track. There’s no crazy left turn here and at no point do all the layers come crashing down. Twangy guitars atop echoing drums stretch with crooning lyrics about ‘coming to enjoy the wonders of life’. The singing’s reclusive nature blends and fades into the background. It’s like the dark shadow that’s been present from the start is finally fully exposed to light and then disappearing. Maybe this soundscape Alfred Wihalm has made is a pocket just familiar enough to feel like home; while still alien, and uncomfortable enough to cause some serious change to the psyche. (Richard Murray)

blueprint-fanzine.de

Aus Wien kommend haben PHAL:ANGST schon so einiges gesehen. Sie entstammen der Hardcore/Punk-Szene, was musikalisch nun wirklich nicht mehr feststellbar ist. Dennoch gehen sie den DIY-Weg unbeirrt weiter und frönen dem (Southern)Gothic, ausladende, ja epische Songstrukturen wälzen sich mal schwer(mütig), mal doch tänzerisch durch den Nebel der Clubs.
Die kürzesten Songs sind dabei knapp sieben Minuten lang, der längste misst gar zwölf Zeigerumdrehungen. Dabei gelingt es PHAL:ANGST aber immer, die Spannung aufrecht zu erhalten, die Hochs und Tiefs der Songs spiegeln so ein bisschen auch die des eigenen Lebens wieder. PHAL:ANGST schaffen Atmosphären, keine klar abgrenzbaren Songs, die sich an bekannten Mustern ablesen lassen. Jedes neue Stück fasst dich als Hörenden auf eine andere Art an, begibt sich auf die Reise zu deinem Herzen, deinem Innersten und lässt es dann mit einer leichten Eishülle zurück. Denn kühl, manchmal gar kalt ist es schon, was uns PHAL:ANGST auf „Whiteout“ anbieten. Ein bisschen erinnern sie mich an VELVET ACID CHRIST, wenn man diese auf halber Geschwindigkeit abspielt.
In jedem Falle ist „Whiteout“ ein hochinteressantes Gothic-Album, das ein Reinhören mehr als lohnt. (Simon-Dominik Otte 4/5)

www.musika.be

De Zweedse formatie Phal:Angst zag het levenslicht in 2006 en heeft ondertussen een lange weg afgelegd binnen post rock / post metal en aanverwante gebeuren. Met ‘Whiteout’ zijn ze aan hun ondertussen vijfde plaat toe. Een dromerige filmisch allegaartje, waarbij je wordt weggevoerd naar een sombere wereld zonder dat dit pijn doet aan de oren of het hart, eerder voelt het aan als een zachtmoedige confrontatie met je donkere gedachtenkronkels. Heel intens, en spookachtige schoonheid is de grijze draad doorheen deze plaat. In verlengde van bands als o.a. Mogwai, draait het bij Phal:Angst rond sfeerschepping, alleen gaat het helaas de minder intense kant uit dan deze laatste. de quasi instrumentale aankleding voelt aan als een kabbelende beekje waar op het eerste zicht niet veel mee gebeurd. De kracht en schoonheid van dat aanzicht schuilt hem echter net in het eenvoudige daarvan. Telkens ben je onder de indruk van de natuurpracht om je heen, ook na honderden malen datzelfde pad te hebben bewandeld. Met best lange songs, en een fluisterende stem die je tegemoet komt vanuit die duisternis, raakt Phal:Angst een snaar op de meest gevoelige en toch speciale plaats in je hart. Doordat alles een beetje te gezapig verloopt, en er niets vernieuwend wordt mee gedaan met die typische sound, gaat het na een tijdje wel een beetje vervelen. Dat niet iedereen zich hierin zal kunnen vinden, kunnen we best begrijpen. De songs zijn zeer laidback en gaan niet echt een kant uit. Dat wordt in de verf gezet bij elke song opnieuw, opnieuw en opnieuw. Een klein uur lang. Sommige luisteraars zullen dus afhaken, maar zij die willen meegaan in het verhaal ontdekken die schoonheid van die eenvoud. Het meeslepende zorgt er namelijk voor dat je dan wel intens blijft genieten. De enige voorwaarde is dus meegaan in het wat saaie verhaal dat wordt verteld. Want zowel vocaal als muzikaal blijft het vanaf ‘Whiteout’ tot slotakkoord met ‘A Tale Of Severance’ allemaal diezelfde lijn uitgaan. De aandacht verslapt daardoor dus wel, maar als je u bewust laat hypnotiseren door de rust en kalmte om je heen, komen die mooie beelden naar boven die je terugbrengen naar inderdaad, dat kabbelende beekje midden in het bos. (Erik Van Damme (70))

www.screamblastrepeat.com

Austrian collective, Phal:Angst, don’t write songs. They create moods. For their fifth album, they aim to compose cinematic pieces for a film you will never see but might think you’ve seen. You know you’ve been here before, but was it a dream or a traumatic memory you buried long ago as a coping mechanism? Whiteout is an experiment in post-rock with progressive electronica foundations and maudlin reflections on the loneliness of human existence. It’s also a record that pushes through the one-hour mark and demands an abundance of patience.
You need to be in a calm and serene place to get the most out of the opening title track. The brooding piano bass notes and minimalist high-register keys offer the promise of a melody the way a cold spring morning holds out the hope of sunshine. Slow-picked guitar arpeggios and primitive tom drumbeats keep you in a state of unease. The unknown is your greatest nemesis here. Phal:Angst create the conditions for you to build up to a slow deterioration of your nervous system. It’s a relief when the vocals enter at the four-minute mark with a whispered rasp that requires no special talent. Why does it feel like the end goal of this song is to take you to the pre-stage anguish of post-metal? Fuzzy guitars look for melody among the effervescent angst. Layers of instrumentation merge together like blotted rainbow colours. Eight minutes feel like six.
The most notable feature of this album is the high quality of its first three tracks. ‘Severance’ is like a post-rock take on Depeche Mode’s Music for the Masses album in the key of E minor. A bubbling synth bass fills the gaps between the electronic snare and the dreamy guitars as the musicians add more layers to the mix like chefs preparing a soup. ‘Least Said, Soonest Mended’ is the one attempt to incorporate a futuristic Kraftwerk ideal of the symmetry between an educated society and the technology that provides its comforts. You’ll detect the introspection of Mogwai over the top of this minimalist synth utopia. The vocals are much more poignant here as double-tracked passages that aim to resemble the robotic austerity of the vocoder. An avalanche of melody lies in wait but remains dormant on purpose.
If this band once played a post-rock version of doom metal, they show how to move beyond it on Whiteout. It might not be for the best. ‘What Rests Mute in Blight Corners’ is a triumph of slow piano and bouncy kick beats that prefer to avoid anything that could resemble an upbeat rhythm. ‘Unhinged’ should be the crowning piece with its distorted guitars, synth basslines, and growling vocals, yet it sounds like a synthwave band scoring the music for an art-house sci-fi movie when it settles down. The eight minutes here drag like the weight of a heavy backpack. You’re unprepared for the twelve-minutes of ‘What a Time to be Alive’ because your demeanour is one of increasing agitation. Twelve minutes of M83 and Air in the doldrums of a depressive episode with only an inch of hope in their bloodstream is hard to appreciate unless you have it on as background music while doing other things.
Though it starts like a puzzle you can conquer, Whiteout ends as an impenetrable enigma. Adding on two further remixes as bonus tracks at the end is self-indulgent even if one of them is from Jarboe (Swans). Yet despite all this, there’s a musical sophistication here that’s worth your perseverance. Nothing is predictable apart from the melancholy mood, which is its best feature. Give it a listen and see if you can find the rainbow in the autumn drizzle. (JVP, 6/10)

earshot.at

Die Wiener Truppe, die stark in der DIY Hardcore sowie Punkszene verwurzelt ist und deren Mitglieder in diversen Bands wie ANGRY KIDS, CYRUSS, DESOLAT, SHOCK TROOP um nur einige zu nennen) tätig waren oder sind, treibt nun auch schon seit 2006 gemeinsam als PHAL:ANGST ihr Unwesen und legt nun mit „Whiteout“ ihr fünftes Studioalbum vor.
Schon im Titeltrack nehmen einen die Wiener*innen auf eine atmosphärische Postrock Reise mit, unter deren Klangteppichen sich die dort verborgene Ungestühmtheit, der vergangenen Tage und Alben doch immer wieder bemerkbar macht. Das beatlastige „Severance“, mit unter 7 Minuten auch eines der kürzesten Stücke auf der Platte, nimmt nicht nur Anliehen am Wave sondner gemahnt auch immer wieder dem cineastischen Sound der Schotten von THE UNWINDING HOURS, der Nachfolgeband der sträflich unterschätzen AEREOGRAMME.
Das darauffolgende „Least Said, Sonnest Mended“ pluckert, gespickt mit gesprochen Interludes, angenehm wie unaufgeregt, aber dafür umso stimmiger dahin. Dass PHAL:ANGST auch anders können wird im finsteren „Unhinged“ angedeutet, ein schleppender doomiger Riff trägt das im Hintergrund hallende Gebrüll wie eine Fackel durch die Finsternis, bevor dann ein Industrial Beat die Kontrolle übernimmt und Song wieder in ruhigere Klangwelten geleitet.
Als Draufgabe gibt es nach gut 50 intensiven Minuten und sechs Tracks noch zwei Remixe zu hören; So nahm sich LUSTMORD „Unhinged“ vor, und lässt das Original nur noch erahnen und die großartige JARBOE darf dann mit ihrer Interpretation vom PHAL:ANGST Sound in „A Tale Of Severance“ einen mehr als würdigen Schlußpunkt hinter ein durchwegs gelungenes, extrem vielseitiges wie atmosphärisches Industrial-Post-Rock Album der Wiener*innen setzen. (8, Tsunemoto)

www.coreandco.fr

Un schéma minimaliste au piano autour duquel la poussière reste en suspension, dans un rai de lumière figé dans le temps. Même lorsque la tension monte imperceptiblement en puissance et que la voix finit par intervenir, zombique en diable dans son feulement neurasthénique, il règne dans ce tableau de fin du monde consommée qu’il esquisse une sorte de quiétude résignée que ne tenteront pas de troubler les accords de guitare saturés. On pense à ce plan final du 3e épisode de la saison 1 de “The Last of us” sur le cadre dans le cadre, celui de l’écran et celui de la fenêtre, ouverte sur la vie qui souffle délicatement sur les rideaux tel le témoignage de la pudeur s’imposant sur l’amour rendu à son caractère éternel, l’amour qui se cache pour mourir. Poétique de l’hors-champ. Ni ostensiblement sinistre, ni naïvement léger, le titre pose quelques repères pour le voyage qu’il nous propose d’entreprendre à sa suite. Drapé d’un romantisme sombre digne d’une toile de Johann Heinrich Füssli, invoquant moult figures tutélaires comme autant d’incubes fatigués pour mieux s’incliner devant leur héritage, il s’efface pour nous laisser entrevoir le paysage désolé qui s’étend sur l’extension de son ombre : Msieudames, vous venez d’écouter “Whiteout”, de Phal:Angst.
Entendons-nous bien : pas de publicité mensongère, d’emphase trompeuse, de superlatifs fallacieux. Les Autrichiens, qui définissent leur musique comme du post-rock industriel, ne révolutionnent aucun genre. Cela reviendrait à prétendre (et partant, à avouer son pédantisme en la matière) que le jeu de batterie de Igor Cavalera se reconnaît chez Absent in Body alors qu’au contraire, celui-ci sert l’oeuvre, s’efface derrière l’intention, et assure une rythmique solide, précise et chirurgicale mais minimaliste, quasiment robotique, industrielle à la Godflesh. Phal:Angst puisent chez Depeche Mode, Godspeed You! Black Emperor, voire les Swans, mais, s’ils invitent Lustmord, nom associé à des papes de la musique industrielle expérimentale ultime comme Nurse with Wound ou SPK (ainsi qu’au dark folk de Current 93), et Jarboe, voix féminine légendaire des Cygnes, à remixer 2 de leurs chansons, ils restent dans les clous sans chercher (ou à parvenir ?) à explorer ni expérimenter davantage, au risque d’innover. Du moins, est-ce l’impression qu’une 1e écoute de l’album laisse. Car en vérité, le fait qu’il continue à nous habiter, longtemps après avoir rendu sa dernière note au silence, offre un indice sur le fait que l’affaire s’avère plus complexe, ou du moins, plus subtile.
Qu’on ne s’y trompe pas : “Whiteout” relève de la réussite totale. Si “What a time to be alive”, avec son ambiance postapocalyptique baignée dans une synthwave mélancolique dont les recoins font rebondir la ritournelle entêtante à la guitare, sonne comme la fin de toute chose, surtout sur ses dernières secondes noyées dans un drone vrombissant, il ne s’agit là que de l’un des points d’orgue d’un ensemble plus protéiforme dans ses soubresauts. Sans s’agiter dans tous les sens en vain pour attirer l’attention, l’album accorde suffisamment de confiance en son pouvoir évocateur pour créer des projections mentales hautement cinématographiques chez l’auditeur. L’encéphalogramme et le tensiomètre ne varient guère d’un titre à l’autre, mais se chargent de 1001 nuances qui se tapissent dans les arrangements. Le romantisme gothique qui habite chaque déclinaison d’une certaine idée de la désolation résignée confère à l’album un caractère froidement poussiéreux. Ce genre de poussière depuis longtemps déposée sur la surface d’un territoire à jamais immobile. Ce genre de poussière qu’on effleure à peine à chaque pas. Ce genre de poussière en suspension autour des notes du piano du début et qui se rit sans malice de notre futilité. (Moland Fengkov, 7,71/10)

www.angrymetalguy.com

I am already a chronic daydreamer, but I can’t recall an album so powerfully inducing waking unconsciousness as Whiteout. This isn’t because it causes the listener to tune out. Rather, its immersiveness is so intense that they’ll find themselves dead to the world midway through the first track. This is the fifth full-length from the Viennese four-piece, with a slew of other musicians in tow, and it largely follows in their signature trajectory of post-metal meets dark ambient. However, perhaps more so than before, Phal: Angst emphasize the cinematic with long, subtly evolving pieces of deceptive simplicity. The result is a shifting dreamlike musical canvas, whose sixty-five-minute stretch is far too well-constructed to be offensively long. Music of this caliber can often fade away quickly into unmemorability if it’s too anodyne, but Phal: Angst stay just on the right side of this line.
Whiteout’s main power is how emotionally affecting it manages to be with apparently little at its disposal. The album is mostly instrumental, the rasping near-whisper snarls often waiting until near halfway through tracks to make an appearance When they do, their comprehensibility only increases the intensity they gain from their sparseness, repeating and reverberating over synths. Scattered, distorted samples add further, strange voices to the soundscape, deepening the immersion and increasing the oddly thoughtful atmosphere. One such sample takes from a performance of Macbeth’s dying soliloquy (“Severance”).1 It accentuates the music’s already dark and melancholic tone, particularly when it resurges with greater prominence on the closing Jarboe remix “A Tale of Severance.” That these feature the most memorable guitar melody doesn’t hurt either. The prevailing sensibility of the record is this downcast mournfulness, punctuated by waves of restless ennui achieved through hypnotically repeating waves of synth, chiming metallophone, and subtle fuzz. It enters instantly through the wistful piano that opens “Whiteout,” rises through the sweetly sad, syrupy tremolo in “Least Said, Soonest Mended,” and the wash of gothic synthwave and pleading rasps at the apex of “What a Time to be Alive.”
It is with these affecting melodies and hazy atmospheres that Phal: Angst cast a heavy mood with subtle beauty. Passages that are largely synth-driven, with guitar notes shimmery and distorted, feel weighty, even though they are not ‘heavy’ in the metal sense. With long sections of more subdued brooding (“Unhinged”) or feedback-blistered repetition (“What Rests Mute in Bright Corners,” “What a Time…”) the group infuse a bleakness that’s nonetheless quite alluring. This also makes the passages of melodic exploration that creep up out of each track more effective, like the soaring of a bird against the dark grey skies that the music generally evokes. By keeping those melodies simple, by emphasizing atmosphere, “Severance” can entrance, and “Least Said…”‘s melancholic refrain can mesmerize. On the reverse end—relatively—”What a Time…”‘s more progressive flow through electronic, sample, and post-metal shades is immersive because of how it manages to maintain the same, dour feeling of recurrence throughout its flow.
There are some small hitches to the experience, however. While they have grown on me, the flatly-delivered cleans that grace the back half of “Unhinged” are a little grating. This is particularly so when contrasted with the genuinely lovely post-metal dream pop singing of “Least Said…” Moreover, some of the more monotonous sections threaten to break the immersion that the album overall creates, which would probably be mitigated by just a little cutting. The inclusion of two remix tracks might seem the most obvious candidate if one were to start trimming, but personally, I’d leave them in because each amplifies and interprets the mood of the original in satisfying ways. “A Tale of Severance” is especially potent, not least because of how it emphatically closes the album with the echoing words of Macbeth and the whispered “so long…” Taken together, the minor gripes still don’t do much to lessen Whiteout’s ability to envelop, because the whole kind of washes together dreamily.
It’s possible I picked this up at the perfect time, the synthy, moody soundscapes a fitting accompaniment to the grey January days. But it’s definitely not only that. Whiteout is a brilliant example of understatement done right, and its magnetic envelopment is real. There are certainly worse ways to lose an hour in hazy daydreaming.

avenoctum.com

Last album ‘Phase IV’ from this Viennese based project really seemed to speak to me with its mixture of post rock and industrial rooted numbers. They were all of a lengthy running time and sprawled like soundscapes over wide vistas. So, with a new album turning up and some interesting choices of remixers included I was keen to dip in and see if ‘Whiteout’ was going to have a similar effect.
The ruined world of the cover art and sombre piano tone that opens proceedings over the title track bode well and I am set up for a bleak and cold post-apocalyptic journey, one that had me considering Cormac McCarthy’s The Road on last venture. There’s a weary trudge about this lightened by eventual shimmering guitar lines and vocals that are more harsh whispers in the background. Suddenly it bursts into life and gives that industrial edge which has a more recent Nine Inch Nails vibe about it. Over repeated listens however I have found this section of the album to be the most abrasive part of it and industrial elements on the whole here have been replaced by much subtler electronica. There’s a cool arid desert kind of post-punk twang residing on ‘Severance’ and melody sounding like its enforced by xylophone is strong as it draws you in over slow beat. For some reason as the track develops and shortly before the rasping vocals join in it sounds like a beeping noise, a bit like a reversing lorry would make is thrown in the mix. Its right low but it really intrudes through whatever sonic sorcery is used in my right ear and I cannot shift it out making any attempt to like the song afterwards. If it is a mixing mistake, it should have been filtered out, if not it’s a terrible idea; song ruined and skip button necessary breaking up the flow of the album.
The post rock staple of sampled voice over calm musical flow is trotted out over ‘Least Said, Soonest Mended’, it works well as does the electronic sounding drum beat and chanted vocals. The guitars float and drift and it is a gentle floating mood inducing number. That xylophone really is the secret weapon here again. And so our journey continues with many of the same motifs utilised into new forms via twanging guitars, slow bouncing beats and a hazy drift of languid motion. This is more enjoyable I have found as background music than anything of major substance. Vocals seem incidental through the most part, we get spoken word parts at times, some in what sound like Germanic adding intrigue and on ‘Unhinged’ a clean airy chanted passage that for some reason has me thinking of Leftfield as much as anything else. Final track ‘What A Time To Be Alive’ is a lengthy slow shoegazing denouement but if there is a tale to the narrative here to be interpreted, I am afraid I lost it quite some time ago.
As mentioned, there are remixes of two numbers one by Lustmord and the other by Jarboe. I would love to say they add to the originals, perhaps they actually take away from them if anything. Apart from the fact Lustmord dubs up ‘Unhinged’ there is nothing really that sticks out and they strike as superfluous to an already fairly long and repetitive album.
Obviously, this didn’t have quite the same impact as its predecessor for me which is a shame. Still its certainly not without merit and I’m sure others will find themselves really enjoying this mesmerising cinematic listening experience. (6.5/10 Pete Woods)

www.musicmap.it

Quello espresso del quartetto viennese Phal:Angst è davvero un insolito linguaggio musicale, figlio di fruttuose contaminazioni e di una scrittura solo in apparenza lineare.
Nati nel 2006, su label Noise Appeal Records pubblicano, ad oltre quattro anni di distanza da “Phase IV”, le otto tracce di “Whiteout”, quinto atto di una carriera oscura e defilata, percorso caratterizzato dalla continua ricerca di un’identità forte, distintiva, riconoscibile.
Analogamente ai suoi predecessori, spazia tra istanze mutuate da generi e sottogeneri non sempre e non necessariamente limitrofi tra loro: è un ponte tibetano sospeso sul nulla, attraversarlo è un azzardo, il punto di partenza non è chiaro, quello di arrivo ancora meno. Il percorso è precario, la via incerta, ad ogni passo le certezze sfumano.
Nel mezzo del cammin, va in scena una pièce straniante le cui asperità sono spesso affidate alla imprevedibile instabilità del canto, capace di passare in un istante da placido a demoniaco senza che l’insieme trasudi mai aggressività, ma neppure indulga a pacatezza o riflessività. Come di consueto, lunghe composizioni (dai sette minuti in su) si evolvono in modi inusuali, rinunciando a lievitare, preferendo altresì aggiungere strati su strati di suoni, effetti, sovrapposizioni, contrappunti.
Alla base, pulsioni industrial ed elettronica incupita di derivazione dark-ambient, non lontana dalla concezione di Lustmord, non a caso presente nella rilettura di “Unhinged”, uno dei due brani in collaborazione con illustri ospiti; il secondo è “A Tale of Severance”, affidato ad un toccante remix di Jarboe, che ne accresce magistralmente l’austerità.
Già nella title-track in apertura, a prevalere è uno spurio post-rock abulico, che per tre quarti del brano arranca sornione privo di sviluppi, salvo deflagrare nel finale grazie al brusco passaggio da sussurro a grida parossistiche, evocando sia i movimenti subdoli dei Mogwai, sia le creazioni astratte degli Ulan Bator. Movenze ingannevoli increspano appena la superficie di “Severance”, cadenza monocorde e frase di chitarra sporcate da un garbato sferragliare metallico e dal fil rouge di una melodia dolente, mentre suggestioni orchestrali guidano “Least Said, Soonest Mended” in un dedalo di ampie armonie, sorrette dal battito algido della drum machine. Come per la successiva “What Rests Mute in Bright Corners”, sembra quasi di tornare ai tempi dei Cure di “Disintegration”, mirabile sfoggio di sentimentalismo decadente avvolto in spirali di svenevole languore, musica sospesa a mezzaria, ferma in attesa. In attesa: non in agguato, nonostante gli sporadici disturbi che si permettono di sporcarne la trama delicata.
E se “Unhinged” è l’episodio più tetro, introdotto da una chitarra che inanella figure drone à la Sunn O))) e propulso da un canto sfigurato che ricorda le ossessioni plumbee dei Drown, i dodici minuti di “What a Time to Be Alive” vagano catatonici su un tappeto di synth, sfiorando certe derive post-gotiche dei primi Sisters Of Mercy ed esplodendo nelle urla conclusive: lancinanti sì, eppure lasciate quasi sullo sfondo, inghiottite da scosse che sono solo improvvise, mai intimamente violente.
In questo indefinibile regno di ombre ed illusioni, dominano di volta in volta rigurgiti gutturali e spoken word in tedesco, piccole virate prog-metal ed elettronica subdola, tessiture ipnotiche e derive psych, stasi esasperata e divagazioni controllate, mutamenti di scenario ed umori nefasti, in una sfaccettata rappresentazione degna dell’ondivago estro degli Ulver.
Bel sogno o incubo spaventoso? Nessun compromesso, il dubbio rimane. (Manuel Maverna)

thoughtswordsaction.com

A highly anticipated brand-new release by Austrian industrial/post-rock quartet Phal:Angst is coming out on CD, and streaming services on January 13th via Noise Appeal Records. So far, the band unleashed a title track and A Tale Of Severance, remixed by legendary Jarboe. The band and label promoted and still heavily promote these tracks on social media, so there’s no way you missed it out if you’re following their pages. Phal:Angst assembled this material in five months, which may seem like plenty of time, but whoever touched the base of experimental, avant-garde, industrial, and post-rock music knows that could be a challenging task. Thankfully, Phal:Angst consists of experienced musicians active on the Austrian scene for decades, so I had no doubts Whiteout would sound good.
For this particular album, Phal:Angst decided to go a route they paved with Phase IV, their previous double vinyl album. However, Whiteout seems far more complex, with many layers of various orchestrations implemented for a much better listening experience. Some readers might think that’s not a good idea, but Phal:Angst know what they’re doing. Each composition comes with a comprehensive collection of soothing melodies, harmonies, themes, chord progressions, and riffs, delicately assembled to satisfy even the pickiest fans of the genre. The group aimed for a cathartic downtempo ambiance, so these numbers burst with those profoundly complex half-time rhythmic sequences decorated with many accentuations, enhancements, and other details that define only the best industrial, post-rock, and ambient releases.
The keys and synths undoubtedly play a significant role on Whiteout. You’ll notice how Phal:Angst achieved that calmy, easy-listening, ear-appealing atmosphere by stacking ambient and drone samples, segments, melodies, and harmonies. The whispery vocal parts perfectly match these tracks, and each singing segment comes like a cherry on top. However, it seems that Phal:Angst aimed for a more instrumental experience, so you’ll find vocal lines here and there. Speaking of genres, Whiteout might seem like another industrial-infused post-rock album, but there’s more than meets the eye. You’ll notice many other elements lurking in these songs, and ambient, drone, cinematic, goth rock, synth, and downtempo electronic music are some of the defining ones. Perhaps Phal: Angst almost primarily focuses on industrial and post-rock, but these other ingredients also define the sonic direction of these compositions in one way or another.
Phal:Angst completely nailed with this one in my book, and Whiteout will be such a perfect overture for 2023. It will suit your ears whether you’re a fan of industrial post-rock music or not because it carries many beautiful moments where classification in genres doesn’t matter at all. If this is not enough to convince you of the sheer beauty of Whiteout, remember there are Lustmord and Jarboe remixes included, but this album would sound good without those remixes too. Whiteout is available for pre-order at Noise Appeal Records, so grab this gem immediately.

www.betreutesproggen.de

Schon mit “Material Hearts” der Danziger Band Spoiwo ist im Jahre 2021 auf BetreutesProggen.de ein Album besprochen worden, auf welchem eine Post-Rock-Band mit Industrial-Sounds experimentierte. Die Wiener Formation Phal:Angst geht allerdings noch einen Schritt weiter, denn was auf “Whiteout” zu hören ist, kann nur als Industrial Post Rock beschrieben werden. Denn das mittlerweile fünfte Album der Österreicher wird von kalt-dystopischen Elektronik-Beats (angst) und rhythmischem Bassspiel (:) dominiert, denen Gitarrist al sphärisch-melodischen Post Rock gegenüberstellt.
Hinzu gesellt sich die entrückte Stimme phs, die aus einem dunklen Äther zu stammen scheint und vereinzelt ins Kehlige übergeht. Der Härtegrad der Stücke variiert dabei zwischen sanft-zerbrechlich (‘What Rest Mute In Bright Corners’) und schroff-metallisch (‘Unhinged’). So erschaffen die vier Künstler ein harmonisch-melancholisches Klangbild, welchem zusätzlich Klänge von verträumten Synthies, Piano, Xylophon und Harfe beigemischt werden. Das trotz seiner vielen musikalischen Farben am Ende aber trotzdem ein Gemälde in Schwarz- und Weiß-Tönen ist.
Neben den sechs regulären Stücken beinhaltet ‘Whiteout’ auch zwei Remixe, für die der Waliser Brian Williams, besser bekannt als Lustmord, sowie Ex-Swans-Sängerin Jarboe als Kooperationspartner gewonnen werden konnten. Zwei Künstler, von denen Phal:Angst sagen, dass sie fundamentalen Einfluss auf ihr eigenes Werk gehabt haben. Vor allem Lustmords Version von ‘Unhinged’ ist dabei erwähnenswert. Diese hat nur noch sehr wenig mit dem Original gemeinsam, da Brian Williams lediglich die Grundstrukturen des Ursprungstückes übernommen und auf diesen sein ganz eigenes, klaustropobisches Werk aus Drones und Dub-Beats erschaffen hat.
Alles in allem: Ein interessantes Werk einer Band mit eigener musikalischer Nische. (FLOHFISH, 10/15 Punkten)

www.terrorverlag.com

PHAL:ANGST aus Wien verfolgen seit 16 Jahren mit Konsequenz und Lust am Sich-Weiterentwickeln ihre Vision von elektronischem Industrial und analogem Post-Rock. „Whiteout“ ist das fünfte Album des Vierers, der über fünf Monate mit einem umfangreichen Team an der Platte geschraubt hat. Ursprünglich kommt die Band aus der DIY-/Hardcore-/Punk-Szene der späten 90er und frühen 2000er und mögen sie sich auch stilistisch in eine andere Richtung entwickelt haben, so behalten sie doch immer noch gern alle Fäden in der Hand und zugleich ist bei PHAL:ANGST nach wie vor auch alles politscher Natur. Neu ist allerdings, dass nicht auf dem eigenen Label, sondern gemeinsam mit den alten Freunden von Noise Appeal Records veröffentlicht wird.
Und was gibt es konkret auf die Ohren? Nun, auf jeden Fall keine Songs im klassischen Sinne, sondern zähflüssige, kinematographische Soundepen, die sich durch unterschiedliche Stimmungen mäandern. Oft sind diese dystopisch und melancholisch, tragen aber durchaus auch jede Menge Harmonie und Romantik in sich. Waren in der Vergangenheit bei PHAL:ANGST verzerrte Gewaltausbrüche an der musikalischen Tagesordnung, gibt es dieser Tage halldurchtränkten Southern Gothic, zarte Dub-Ansätze, repetitive Sprachsamples und ein wohlklingendes Metallophon zu stampfenden Beats in Slow-Motion zu hören.
„Whiteout“ ist der Soundtrack zu einem Kopfkino, das aus Dunkelheit und Tagträumerei besteht. So besetzen PHAL:ANGST mit ihrer Musik, die durchaus Geduld und Aufmerksamkeit erfordert, sich dann aber um so nachhaltiger in den Gehörgängen und im Hirn festsetzt, eine düstere Nische zwischen MOGWAI, NINE INCH NAILS und GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR.

www.skruttmagazine.se

This group is from Austria and the album will be released on January 13, 2023. A really calm and odd introduction with instruments or a sound that I’m not used to, it breaks loose. Or breaking loose is probably exaggerated maybe but it becomes music that we can maybe more derive from some kind of music that we can call rock. I insert my CDs into binders by style of music and I have some binders that I call Oddities vol 1….and this disc gets a place in that binder. It’s pretty good sounding music but there’s not a lot of singing and I appreciate that less than music with vocals. There’s a bit of talk here and there in the background and that’s probably the closest we can get to singing almost. There’s singing sometimes way back in the soundpicture and then there’s pretty nice music. Hard to compare to any other band and it may not be possible but if you like music that is different, this group is for you… Clearly! 29/12-2022 (****)

rockhard.space

Να μια πρώτη αξιόλογη κυκλοφορία για τις πρώτες μέρες του 2023 που μαντεύω πως θα βρεθεί στα αγαπημένα της χρονιάς που μόλις μπήκε. Αυτοί οι Αυστριακοί (εδώ στο 5ο τους album) μένουν σταθεροί σε ένα blend από Post Rock, Dark Ambient, Dark Americana και εντελώς κινηματογραφικά soundscapes για τις πιο σκοτεινές ώρες . Έχει και remixes από Lustmord και την θεά Jarboe. Απόλυτα εθιστικό και στο repeat. (8/10)

4NDREAS.Postrock Blog

Das neue Phal:Angst-Album “Whiteout” ist womöglich etwas eingängiger als die Vorgänger, was aber nicht mit beliebig oder Popmusik gleichzusetzen ist. Dunkle, zähe, langsame Songs ziehen den Zuhörer weiterhin in ihren Bann, Samples bedrücken und faszinieren. Mit ruhigen Klavierklängen beginnt das Titelstück, Tremolo-Picking-Gitarren-Töne gesellen sich hinzu, bevor zum ersten Mal die für Phal:Angst typische Flüsterstimme zu hören ist. Zu gegebener Zeit wird schließlich der Verzerrer angeworfen. “Severance” gefällt mit einer verspielten Gitarrenmelodie und zum Kopfnicken verleitender Elektronik. Ähnlich “Least Said, Soonest Mended”, hier legt die Elektronik noch einen drauf. “What Rests Mute In Bright Corners” bedrückt v. a. aufgrund des verwendeten Samples. “Unhinged” ist ein sich treiben lassender Slow-Industrial/Electro-Track, eingerahmt in ein wie ein Motor wirkendes E-Gitarren-In- bzw. Outro. “What A Time To Be Alive” schließlich vereinnahmt mit einem Sog-gleichen Sound und einem nicht auszublendenden Sample, am Ende heißt es immer wieder “So also ist das Sterben”. Zwei hörenswerte Remixe beleuchten schließlich “Unhinged” bzw. “Severance” noch einmal von einer anderen Seite. Insgesamt ein eindrucksvolles, ein großartiges Album. Meine Favoriten: “Unhinged” und “What A Time To Be Alive”.

grindontheroad.com

I Phal:Angst sono un quartetto viennese forse erroneamente etichettato come semplice post-rock. La musica che i Nostri ci propongono con questo Whiteout è trasversale, lambendo in più di un’occasione territori cari all’industrial, al dark ambient, all’elettronica, al black metal e al drone, il tutto racchiuso da una cornice cinematografica, da colonna sonora quasi. E le scene che gli otto pezzi contenuti in questo album ci trasmettono sono quelle post-apocalittiche di città abbandonate, grigie, magari coperte dalla neve o avvolte dalla nebbia, con alti palazzi diroccati, strade distrutte e auto sparpagliate qui e là, a punteggiare un deserto dove una volta c’era presenza umana.
I candidi tocchi di pianoforte che aprono la title-track sono come lievi gocce di pioggia che pian piano si intensificano fino a sfociare in una tempesta abrasiva nella quale scream e chitarre zanzarose e taglienti sferzano come un freddo vento. Ma le atmosfere sono già ampiamente tratteggiate, e quando la desolata “Severance” fa il suo ingresso con le sue pulsazioni notturne, la sua chitarra limpida e i suoi synth glaciali sappiamo già che il nostro viaggio in questa terra messa in musica dai Phal:Angst non sarà dei più felici (ma ve lo anticipiamo assolutamente piacevole per chi ama queste sonorità). La terza traccia, “Least Said, Soonest Mended”, introduce un’altra peculiarità della ricetta dei Nostri, ossia l’inserimento di intermezzi vocali tratti dalle più disparate fonti a ulteriore supporto della cinematicità di Whiteout, elemento questo che comparirà anche nei successivi brani. Al tempo stesso le atmosfere si fanno via via più impalpabili e rarefatte, con un alone molto caro al buon Jesu, salvo poi incupirsi di botto e far piombare l’ascoltatore nell’inferno industrial più oscuro e opprimente con “Unhinged”, pezzo notturno, intenso, ipnotico e degno del più tormentato incubo trip hop. “What A Time To Be Alive” è la culminazione di tutti questi crescendo emotivi e delle alternanze pieno-vuoto che hanno caratterizzato finora il disco; un pezzo complesso, articolato, che partendo da impulsi minimali arricchisce minuto dopo minuto la sua proposta con inserti synth, cupe stratificazioni e battiti, inserti vocali, uno scream lontano freddo e ferale, fino a collassare in un vortice di rumore distorto e fragoroso, ma dal palpabile sentore nostalgico e malinconico. Lustmord e Jarboe regalano agli ascoltatori di Whiteout due cover di assoluto fascino: una cupa rilettura in chiave dark ambient di “Unhinged” e una versione riveduta, corretta e arricchita di “Severance” chiamata “A Tale of Severance”, forse meno asfissiante dell’originale ma non meno efficace in termini di impatto finale.
Album nebbioso, impalpabile e allo stesso tempo pressante, minaccioso e ipnotico, il nuovo lavoro dei Phal:Angst si configura come un’opera interessante in grado di tenere salda l’attenzione dell’ascoltatore dall’inizio alla fine. Il suo elevato tasso cinematico le dona una presa immediata sull’ascoltatore, il quale nota dopo nota si trova catapultato nell’atmosfera dimessa e apocalittica ben rappresentata dalla copertina. Non si tratta di un ascolto semplice, ma di sicuro saprà dare molte soddisfazioni a chi vorrà approcciarsi al mondo decadente descritto da quartetto viennese. (Di Federico Botti, 7,5)

freitagsmedien.com

Und um den Hang zur Disharmoniesucht hier auf die Spitze zu treiben, gibt es Neues von Phal:Angst. Für Außenstehende: seit beinahe zwei Jahrzehnten schon zerdeppert das Quartett aus Wien mit industrieller Lust handelsübliche Metriken und kreiert damit musikalische Schwelbrände, für die das Wort Post-Rock mal erfunden wurde, um zu sagen: so wie bislang geht’s nicht weiter, also machen wir alles wie vorher, nur ein wenig krasser, rauer, dystopischer.
Und so klingt denn auch das neue, fünfte Album Whiteout ein bisschen wie Western-Noise aus dem elektroanalogen Folterkeller. Hier mal vereinzelte Gitarren-Pics, dort flächige Breitseiten, beides zusammen einstürzendeneubautenartiger Retrofuturismus mit seltenem Flüstergesang, der nur durch eine Hintertür erahnen lässt, dass die Vorgänger Phal und Projekt Angst der österreichischen Hardcore/DIY/Punkrock-Ecke entstammen, dann aber mit Nachdruck.

www.haubentaucher.at

Die Wiener Partie aus der Punk/DIY/Hardcore Szene gibt es so quasi seit 16 Jahren. Musikalisch hat man sich in Richtung Industrial und Post-Rock vorgewagt. Hinter den Kulissen werkelte ein Team von Leuten wie Alexandr Vatagin (Pauls Jets u.a.), Gerhard Potuznik (die Mäuse!), Alexander Lausch (Mynth) und Tobias Wöhrer (Leyya) fast ein halbes Jahr an den acht Songs. Die Band versteht sich auch explizit als politisch, gemeint: links. Und sie fordert von ihrem Publikum Aufmerksamkeit. Da ist nichts mit „nebenbei“. Phal:Angst ist vordergründig, mischt Gothic mit Noise, Dub-Samples mit Post-Punk. Wie sagte Paul Poet so schön über die Band: „Grindverklebte Wohlklangdepeschen aus dem Daseinsmorast.“ Klescht ordentlich, auch ohne Raketen.

The Gap #196

Wenn die Düsterheit in mehrfacher Wortbedeutung draußen omnipräsent ist, holt man sie sich am besten auch noch mit rein, um nicht permanent anstrengenden Stimmungswechseln ausgesetzt zu sein. So kommt die neue Platte von Phal:Angst gerade zur richtigen Zeit. »Whiteout« ist ein Album, für das man sich Zeit nehmen darf.
Die acht Nummern ziehen sich gut in die Länge und überwinden teilweise den Aufbau klassischer Songstrukturen. Die Gitarrenflächen sind einnehmend, die Einspieler von Vocal-Samples machen neugierig und auch dass der Schreigesang teils etwas im Hintergrund bleibt, tut der Qualität keinen Abbruch. Es stellt sich einzig die Frage, wie der Release wohl klingen würde, hätte man die Drums sorgfältiger platziert (oder ganz weggelassen). Diese wirken wegen ihres lauten, präsenten Mixes in fast jedem der Original tracks draufgepflastert und stören stellenweise. Dabei hätten es die enthaltenen Remixes so gut vorgemacht. 16 Jahre und jetzt eben fünf Alben besteht das Quartett schon, in Bandjahren also zwei bis drei Leben – vor allem wenn die Rede von DIY-Kontexten ist, wie sie Phal:Angst seither meistens bespielten und sogar infrastrukturell ermöglichten. Das merkt man spätestens dann, wenn man sich die mitgelieferten Bandfotos anschaut, die gleichermaßen Selbstironie und Wurschtigkeit transportieren: Was ist sympathischer als eine Düsterband, die sich für die Releaseporträts nicht mit ausgefahrenem Mittelfinger vor einer brutalistischen Kirche, sondern mit ein paar Schwechater-Dosen am Wiener Gürtel platziert? Das geduldige Bandbestehen offenbart sich auch in deren Kontaktbuch: Mit Remixes von Brian Williams aka Lustmord und Jarboe Deveraux (Swans) befindet sich die Handschrift zweier Künstler*innen auf dem Album, die ihre ersten Releases in den Schwarzen Szenen der frühen 80er-Jahre hatten.
What a time to be alive«, um die Tracklist zu zitieren. Regisseur Paul Poet attestiert in den Liner Notes eine stilistische Kombination aus Mogwai, Nine Inch Nails und Godspeed You! Black Emperor. Warum also so kurz vorm Jahresende noch mal neue Vergleiche anstellen, wenn diese einfach unterstrichen werden können?(VÖ: 13. Jänner) Sandro Nicolussi (7/10)

www.metalhead.it

(Noise Appeal Records) Gli austriaci Phal:Angst escono dalla comfort zone della loro label underground Bloodshed666 Records e, per il quinto album, si affidano alla sempre connazionale Noise Appeal Records (la quale compie 20 anni), sempre legata all’underground, ma decisamente più visibile e prolifica. “Whiteout” è oscuro, è tetro, è malinconico, un post rock analog-elettronico, industriale in modo disturbato, meravigliosamente uggioso, un cosmo pieno di sonorità delicate, lente, profonde, infinitamente introspettive. Una band strana e molto alternativa che trova radici nel punk/hardcore fatto in casa degli inizi degli anni 2000, deviando poi verso lo stile attuale ed affermandosi come band totalmente indipendente, dalla composizione alla pubblicazione digitale attraverso risorse privare, specialmente la piattaforma non commerciale ‘med-user.net‘ creata dall’attivista Angst, il membro della band che si occupa dei suoni elettronici. L’attivismo di Angst si espande, diventa contenuto politico e approda alla musica dei Phal:Angst, anarchici, palesemente ribelli, decisamente controcorrente, poeticamente affascinanti. Musica che diventa il fratello decadente delle sonorità degli Ulver, passando per dimensioni occupate da Neurosis, pure da Godflesh se vogliamo, specie per quanto riguarda l’incisivo incedere ipnoticamente ossessivo. Sonorità individualiste, esplicitamente idiosincratiche, fuori dagli schemi prevedibili, ricche di beat, di avvolgente atmosfera a tratti cinematografica, di samples vocali che sembrano materializzarsi nell’etere provenendo da un nulla immateriale, sconfinato, appartenente a confini siderali. E dentro questa immensa esperienza sonora, come se non bastasse, ci sono anche due versioni remix… una delle quali porta la firma dell’emblematico Lustmord. Dietro un artwork basato sui lavori dell’iconico fotografo Kurt Prinz, dentro queste prese di posizione, questa nebulosa tetra ed uggiosa, ecco che emerge con prepotenza il lato romantico, elegiaco, immensamente ispirato e deliziosamente suggestivo. Oltre un’ora tanto invitante quanto impegnativa: musica che scorre lenta, insinuandosi nella mente, nella psiche, nella carne… provocando, stimolando. Esigendo. (Luca Zakk, 9/10)

www.mix1.de

Phal:Angst aus Wien verfolgen seit 16 Jahren mit Konsequenz und Lust am Sich-Weiterentwickeln ihre Vision von elektronischem Industrial und analogem Post-Rock. Am neuen, bereits 5. Album wurde erneut ein großer Schritt in puncto Sorgfalt und Aufwand gesetzt. Ein Team bestehend aus Alexandr Vatagin (Engineer Kronos Quartett, Pauls Jets, Dives, Electric Indigo), Gerhard Potuznik (GD Luxxe, Mäuse, Labelbetreiber Angelika Köhlermann, Produktion Chicks On Speed), Alexander Lausch (Engineer Die Buben Im Pelz, Paul Plut, Mynth, The New Mourning) und Tobias Wöhrer (Leyya) hat mit der Band über 5 Monate lang produziert, konsultiert, aufgenommen, gemischt und gemastert. (6/8)

bleeding4metal.de

PHAL:ANGST – dieser kryptische Bandname sagte mir bisher überhaupt nichts. Dabei sind die Wiener bereits seit 2006 aktiv. Das allerdings im Industrial Post Rock-Segment, welches ja nicht gerade im Fokus des Metalleruniversums steht. Und in der Tat ist das aktuelle Release “Whiteout” auch weitab davon, unter metallischen Gesichtspunkten betrachtet (oder sollte man eher “unter Ohr-Punkten gehört” sagen?) zu werden. Die acht wirklich durchdachten Kompositionen sind mal atmosphärisch-entspannt, mal mit Industrial-Fiepsen ausgestattet. Dann sind sie einerseits äußerst meditativ, andererseits aber auch teilweise recht verstörend. Auf alle Fälle wird man während der Spielzeit von 66 Minuten – wobei der kürzeste Song (‘A Tale Of Severence’) fast sieben Minuten und der längste (‘What A Time To Be Alive) 12 Minuten läuft – immer wieder aus einer Art chilligem Dahintreiben herausgerissen, um mit irritierenden Sounds, Breaks oder sonstigen Stilelementen aufgeschreckt zu werden. Insgesamt ist “Whiteout” ein Wechselbad an Stimmungen und PHAL:ANGSTs Intension lässt sich schwer herauskristallisieren. Wer sich mal einen Eindruck von dem durchaus interessanten Material verschaffen möchte, kann das mit dem Video zum Titeltrack tun … (Krümel)

noizzwebzine.blogspot.com

Los vieneses PHAL:ANGST comienzan el año con un nuevo álbum de estudio, el quinto de su carrera, y lo hacen junto al sello Noise Appeal Records, que es el que lo ha puesto en la calle y nos ha hecho llegar la edición en formato digipack del mismo. Se titula “Whiteout” y viene presentado con una imagen fría, desoladora y decadente que de alguna manera nos avanza las sensaciones que encontraremos a lo largo de los temas que componen el álbum. Un trabajo que se gestó con la colaboración de un amplio equipo formado por Alexandr Vatagin (ingeniero de KRONOS QUARTETT, PAULS JETS, DIVES, ELECTRIC INDIGO), Gerhard Potuznik (GD LUXXE, MÄUSE, co-propietario del sello Angelika Köhlermann y productor de CHICKS ON SPEED), Alexander Lausch (ingeniero de DIE BUBEN IM PELZ, PAUL PLUT, MYNTH, THE NEW MOURNING) y Tobias Wöhrer (LEYYA).
Para quien no los conociera previamente diremos que PHAL:ANGST son una banda con cierta veteranía, que comenzó hace dieciséis años y que ha estado involucrada en la escena DIY Punk/Hardcore, aunque actualmente sus intereses musicales giran en torno a la Electrónica, el Industrial y el Post Rock, e incluso algo de Goth. De este modo en su nuevo álbum nos vamos a encontrar pulsos artificiales, ambientes misteriosos y oscuros, voces negras y ecos lejanos, en medio de unas composiciones casi minimalistas que se prolongan bastante. El sonido es frío y artificial, te envuelve dentro de una atmósfera decadente, logrando contagiarte el feeling de las canciones. No es que haya grandes momentos ni temas destacables, pero el conjunto funciona bastante bien si te gusta este tipo de sonidos. Como curiosidad cabe destacar los dos remixes con los que se cierra el álbum, realizados por los iconos del Industrial/Dark Ambient Brian Williams aka Lustmord (CURRENT 93, NURSE WITH WOUND, SPK, GRAEME REVELL, TERROR AGAINST TERROR, FIRST REFORMED) y Jarboe (THE SWANS).
Industrial, Dark Ambient, Drone, Goth Rock, Electronic, Post Rock… muchas son las etiquetas que se le pueden poner al nuevo álbum de PHAL:ANGST, aunque más allá de influencias y mezclas en “Whiteout” vas a encontrar sensaciones frías y oscuras que te acompañarán durante más de una hora. Un trabajo que inunda el ambiente con sus sonidos lentos y mecánicos, que no es apto para el gran público pero que seguro encontrará la aprobación de quienes sigan esta escena. (7/10)