Hella Comet – Wild Honey / noise39

Mass Movement Magazine
Hailing from Austria this 4 piece sound very dreamy in a noisy kind of way. They sound quite arty and I can imagine them all meeting at university musing over a painting by Klimt and saying , hey! let’s start a band.
I can see these sounding great in some small room somewhere and we get to sit down and appreciate them fully. They compare to Sonic Youth in parts but with more elements to it.
This is a good album but does have some filler tracks on like “Binaries” which is just like they are making it up as they go along. Best song is “Tinker Boat” with the sound of Echobelly, maybe it’s the female vocals that sound like them.  Paul Hoddy

Collective Zine
Noise rock from Austria, with a singer that sounds just like Sonya Madden from Echobelly.
I imagine this band would be pretty great if you were watching them in some little room somewhere (not that I would be there, the very thought of going out disgusts me), and I think some of that is perhaps lost on record, you would need to be watching in a place where their sort of noise would envelope you to really appreciate it.
From what I can find and read on the old internet they have drawn some comparisons to Sonic Youth, and that’s fair in parts, there are some elements of that in there, but I think you can also hear Cave In, in their more proggy era. I think there are also parts that remind me of the more art rock sound of bands from around the britpop times. Good times. Mind you that might just be that Echobelly singing. Mix that all up with some shoegazey post rock then bingo.
Hey its a decent record, it hasn’t blown my mind, but its solid and enjoyable. (Ted Reynolds)

Bad Alchemy #81
Das Grazer Quartett HELLA COMET erzielt mit ‘A 100 In Vain’, dem Auftakt von Wild Honey (noise39), aus dem Stand zwar nicht gleich 100 Pluspunkte, aber doch den einen oder anderen. Den einen durch den Gesang, den die Bassistin Lea Sonnek über die wuchtigen Gitarrenschläge von Franz ‘Frente’ Gurt und Jürgen ‘Jure’ Hochsam und das Geklopfe von Maex Sworcik legt. Den andern durch ein Saxophon und Strings, die sich da mit einmischen. Diese Zutaten verschwinden zwar ab dem dritten Song, aber ‘Mind Owl’ schmiegt sich dafür hauteng an speziell die schönen Sachen von Sonic Youth an, die durch den Gesang von Kim Gordon den Geschmack von wildem Honig auf der Zunge aufblühen lassen. Von Honig hier, und von Asche gleich danach bei ‘Scatter The Ashes’ mit dichtem Gitarrengeklingel und zartbitterer Hymnik in Sonneks von angekokelten Liebesresten verrußter Stimme. ‘Binaries’, ein Schlüsselwort für Hella Comet, brütet, wortlos und ohne Beat, ganz in jenem Zwielicht aus Verlust und Befreiung, das die vier schon als Überschrift für ihr Debut 2010 gewählt hatten: Celebrate Your Loss. Danach trumpft ‘Tinker Boat’ in poppiger Aufbruchstimmung wieder mit der Kim-Gordon-Dame und trillernder Gitarre. Bei ‘Dice’ machen sich die Gitarren ganz transparent für Sonnens durchscheinenden Zwiegesang. Hinter dem untiefen Popallerlei von ‘Mustard Sea’ finden die Grazer mit ‘New Dawn’ zuletzt zwar kein Neuland. Aber aus dem Gekräusel und Gefunkel der Gitarren ergibt sich doch, ohne dass man jeden Satz verstehen müsste, den Sonnek da croont oder spricht, ein lichtes: Fortsetzung volgt.

www.derecensent.nl
bouw van het wrakhout een gedicht en – Zegt iemand: soms is het simpelweg te laat
Soms kan ik heel even denken dat het niet één en al kloterij is, mun leven.
Als er alleen de grauwheid is die – als er alleen. Ik sta op en. De kamer, de trap, mun kleren, de geuren in huis, het is verdomme weeral niet veranderd overnacht en ik zit daar maar. Of dat ik – Of dat ik het gebergtebloeisel op mun brood smeer bijvoorbeeld, en daar maar zit, en onophoudelijk geselt winterzon de ruiten, en niets dan stilte, en ik, en mun brood, en het kost me een half uur om één broodje te eten en tegen niemand (want er is niemand) of niets (want er is niets) roep ik KOPIEJEUZE MAALTIJD en dat is goed voor een gremellachje van een sekonde of twee.
Stirner gaat te keer tegen allen die sinds alle eeuwigheid bezeten zijn door de Staat. Er is niets dat me triester maakt dan bankjes in het park. Dingen die we verloren hebben in het vuur. Je moje hoofd nog één keer naar me te zien omdrajen.
Vruchteloos. Het dodeloze paardje. Er is geen dag dat ik niet aan je denk. 77 Stories oor ’n clown. Sabine en ik wijn drinkend tot we bewusteloos raakten. Wat een vreemde en dappere wereld. Deze dingen nooit vergeten. Wat een prachtige wereld is dit. Een favoriet Thais restaurant. De manier waarop je mijn hand vasthield. Stoom en gember. Op straat, regen, en een gele taksi. Ik hou van jou.
Iedereen moet het fornuis aanraken. Soms ben je ouder dan je daarvoor was. Soms is het ineens niet meer de jaren negentig. Soms denk je aan flats & hoge gebouwen. Niet lang nadat mijn opa 101 was geworden, stierf hij. Op zijn begrafenis speelde mijn neef  Who wants to live foerier?
Hoe me dat in hoge mate ergerde. Soms herinner ik me die ergernis. Soms herinner ik me ergernis. Soms kan ik denken dat het niet àl kloterij is. Bijvoorbeeld op weeral zoon andere loodgrijze dag als – Als ik de deur uit ga, en naar mun schuur loop, het hele roteind naar je schuur, en mun fiets pak en hoe doodop ik ben van die odyssee en dan moet ik nog de hele dag, en hoe ik op mun fiets ga zitten en maar begin te fietsen (en voor zom reden denk ik na over fietsen als aktiviteit eerder dan fietsen als meens van transportasie) (en daarna denk ik na over altijd maar blijven fietsen, heeltemaal totaan Bree bijvoorbeeld).
Er is geen dag dat ik niet aan je denk. Soms is het simpelweg te laat. (& in 1994 was het simpelweg te vroeg). The car pulls out the driveway. Vrijheid is een transcendentaal idee dat geen toepassing heeft in de empirische wereld. Is de A donker? Is de O donker? 77 Stories oor ’n clown. I’m really starting to dislike Yoram. En op die soort dagen. De dagen dat – Ik op mun werk kom, en de zwakbegaafdste onder mun kollega’s zegt Was leuk he Tim laatst, lachen. En ik mompel Ja lachen is leuk en ik weet begot niet waar ze het over heeft. Ik begin mun posttassen van het rek te sleuren en omdat ik heen en weer lopend tussen postrek en postfiets toch weinig anders te doen heb, lever ik me over aan herinneren, en ik herinner me vaag iets over de andere dag een frivoliteit uitwisselen en hoe iemand daar heel hard om gelachen had (wat ik kan die taal wel spreken al denkt Sergio van niet) en ik daar maar zoon beetje bij had staan gnuiven en hoe treurig dat was, hoe treurig het altemaal is, en meer kollega’s komen erbij, en er ontspint zich zoiets als een gesprek tussen hen allen en god weet dat er niet veel meer voor nodig is om me hier en nu een kogel door mun kop te jassen.
Jeuk op onbereikbare plaatsen. Zegt Michael Douglas: “Feels good to exercise your rights, doesn’t it?” Het boeltje en de bullen de klikken en de klakken de spullen en de zooi en vooral dat, de onnoemelijke rotzooi, en stof op de planken. Tuis blijven om naar de regen te kijken. Hoe het valt met name. Die Horlosie se Weysers val af. I’m really starting to hate Yoram. Denk ik: ach blijf jij maar lekker bij je passieloze en niet zo intelligente zak. Als dat is hoe je leven wilt zij het je gegund.
Als het ook nog ten regenen aanvangt achja waarom niet, en ik doorheen regen en wind ploeg, en natter en steeds natter, en natter nog totdat de uiterste graad van natheid is bereikt (waarna ik, logieserwijze, alleen nog maar droger zou kunnen worden door meer en meer regenval) & dan de laatste brief bezorg, en dan, op zulke dagen dus, dagen van miserabel, dagen van muy kut, dagen van stroop, dagen van stront, en dan tuiskomen, en vinden, een enveloppe met een seedee in en het is een seedee van  Hella Comet , dan. Dan kan ik even denken dat het niet totaal ruk is, dat leven van mij. Omdat ik Hella Comet best een goede band vind. Was er niet een video ooit die  You Shine  heette & die ik goed vond & was er niet iets met een guitarist die zijn guitaar bespeelde met een strijkstok en was dat niet mooi was dat niet goed?
En nu komen de HellaCometseedees vanzelf naar mij toe. Daar moet ik niet om vragen. Dat doet Noise Appeal heeltemaal uit suh eiguh (& hoe komen die zeikerds aan mijn adres eigenlijk?). En dat dat mooi is. En dat de zwaarte geheel momenteelderlijk van mij af valt dan. Op zulke momenten.
Er is een plaats waar wij thuishoren. Vette film op lenzen en de tintel van La Chouffe op de tong en en wilde honing en een mosterdzaadje en dat bleek later een zee van mosterd te zijn. Wat een beetje teveel van het goede is. En. En komaan in de speler met  Wild Honey op dan de laatavond en. Lijder is dezes video in Deutschland niet vervoegbaar, daar het muziek inhouden konde voor die de vervordelijke muziekrechten niet ingeruimd worden. Von wem, durven wij naar een prozess tegen de GEMA niet zeggen. Dat doet ons leed.
Zegt iemand: soms is het simpelweg te laat. Die Horlosie se Weysers val af. En soms is het simpelweg te laat. Maar verdomme zeg. Verdomme. Al van  A 100 in vain  is het me duidelijk. Dit is een veel meer “indie” (“mainstream alternative”?) Hella Comet dat ik mij herinner van eertijdse viedjoo. Dit is zo jaren negentig. Dit is al die bandjes die je halverwege de jaren negentig had, die bandjes die zoon beetje gevaarloos stoer wilden klinken en zomhouw altemaal een vrouw op zang hadden (weet jij de namen van die bandjes nog?).
De zang. We gaan het beslist over de zang moeten hebben. De hoeveelheid lucht die die vrouw doorheen de woorden blaast is simpelweg te laat. Nee te veel. Zoveel lucht kan geen woord nog dragen. En dan dat slisje. Is dat sexy bedoeld? Wanhopig? Aanraakbaar? (als in: kwetsbaar? als in: feilen durven tonen?). Waar gaan we heen. Ene sent of meer. Ik denk aan een label als Ipecac Recordings. Een band als Hella misschien, waarom niet (welja Hella & Hella Comet). Een wat gematureerdere Salad misschien. En de bio rept van Television en Velvet Underground. En nee dat niet en ik hou niet eens zozeer van Velvet Underground. Soms denk ik een sax te horen, of een violijn, soms is er wiederholung op wiederholung, soms kan ik even denken dat het goed gaat. Dat de twede helft van de seedee beter gaat worden. Dat ik ergenswaar weer dat bezopen gedrogeerde geluid ga horen dat me ooit had aangetrokken in Hella Comet. Het instrumentale  Binaries  bijvoorbeeld met merkwaardig lenteregentje-geluid, droneguitaar en streeldrum (wat steeldrum? nee streeldrum). Of het langgerekte  New Dawn dat een kliesjeematig intro bijna drieëneenhalve minuut rekt en dan is een kliesjeematig intro natuurlijk geen kliesjeematig intro meer maar het coolste van het coolste. Zeker als ik dan ook nog es stijf in mijn zetel sta als the nummer “echt” begint. Wat ik bij dan niet meer had verwacht. Dat je stijf in de zetel zou komen te staan? Nee dat er nog n “echt” nummer zou volgen.
Dit is het goede ding. Hella Comet kan noisy zijn en drony zijn en kent het belang van repetitie. Dit is het slechte ding: dit is EMO. dit is fucking EMO, man. Dit is het goede ding: voor de tweeënveertig minuten die de seedee duurde, liet die me jong voelen. Muziek vooronderstelt een vorm in mij en Hella Comet wist die gedurende tweeënveertig minuten in ieder geval n beetje vullen met licht. Met het licht van niksaandehand natuurlijk, maar licht evenzo. Dit is het slechte ding: van zodra ik mijn koptelefoon afdeed, resteerde er niks meer. Niks, niet het simpelste melodietje, refreintje, guitaarlijntje, ideetje of gevoeltje van de seedee meer. Niks meer.
En de kloterij komt terug en – krantenkoppen sodawater groene zeep de televisie veel te luid dank voor de kloterij heer dank voor tomaatsoep uit blik en de kou en de shit en de zeik en de zeur want er bestaat geen toeval toevallig waren al je woorden maar dekens waren je dekens maar woorden kun je zo sabineïg zijn wees zo sabineïg als je bent voor mij loop een mijl voor mij met een steen in je schoenen het lood in je schoenen naast de deur en de zon door de ruiten het geloven het gaan een zee van mosterd is teveel voor mij geluk is wat je denkt en (…) is een weg daarnaartoe kun je staan in de supermarkt waar staan de eieren kun je staan in de supermarkt afdeling houdbaar kassa drie alstublieft afdeling houdbaar kassa drie en alle mensen langs je heen zon op je gezicht is deze melk nog goed lage rugpijn de schouders vast en een ratel in mijn kettingkast this can contains a widget muziek vooronderstelt een vorm in mij en als ik tegen de valavond in bree aankom en voor je deur zou staan wat zou je zeggen dan is wat louter logisch mogelijk is ook daadwerkelijk mogelijk kun je staan in de bibliotheek waar staat de bergson denk ik ach blijf jij maar lekker bij je passieloze en niet zo intelligente zak muizen in de muizenval en voor de tijd zijnd vult het die vorm met licht en jonkheid en ik herinner me de jaren negentig nog het regent de hele tijd buiten he al een geluk dat het niet binnen is het was vier minuten over vijf toen we het 2558 ste  flesje vulden of dat ik in een gesprek over de prijs van bakbananen (een onderwerp waar ik hoegenaamd niets van afweet) ineens zeg Autarkie in de metafysische betekenis is de zijnswijze van een substansie & whisky in the jar-uh kan ik staand twee stappen bezijden de spiegel mun haar kammen als de radio blaat er lagen nog kindjes onder het puin denk ik ach blijf jij maar lekker bij je passieloze en niet zo intelligente zak ach blijf jij maar lekker bij je passieloze en niet zo intelligente zak ach blijf jij maar lekker bij je passieloze en niet zo intelligente zak & soms is het simpelweg te laat Tweeënveertig minuten niksaandehand, das alles dat  Wild Honey  bieden weet. Voor veel mensen, zeer veel mensen, talloos veel mensen is dat meer dan genoeg. Ik ben niet die mensen. tim donker

www.wltu-music.de
Wenn ich das richtig gerafft habe, dann sind HELLA COMET ein Quartett bestehend aus zwei Gitarristen, dem Drummer und Sängerin Lea Sonnek, die auch Bass spielt. Klanglich positioniert man sich zwischen SONIC YOUTH, THE VELVET UNDERGROUND und Postpunk, was jetzt einfacher klingt, als es tatsächlich ist, denn solch exquisite Ideengeber wollen natürlich erstmal eingeholt werden. HELLA COMET gelingt dies erstaunlicherweise ziemlich gut und ihre Eigenständigkeit verlieren sie dabei auch keinesfalls. Als Ersthörer darf man sich schonmal auf Euphorieanfälle gefasst machen, denn die leicht disharmonischen Gitrarren in “Nektar” und diese himmlische Stimme fegen einen echt weg. “Mind owl” zeigt HELLA COMET von ihrer verstörenderen Seite, was dem Zauber aber keinen Abbruch tut. Darüber hinaus stellt man fest, dass die elf Songs auch tanzbar wären und fühlt sich auch etwas an PRETTY GIRLS MAKE GRAVES oder die YEAH YEAH YEAHS erinnert, wobei HELLA COMET natürlich düsterer und zugleich ätherischer sind. Ein unglaubliches Album, eingängig und verstörend zugleich. ThEb (9)

www.ninehertz.co.uk
This has been in constant rotation since I received it a few weeks ago. Hella Comet are an Austrian band with influences that stretch from the obvious (shoegaze/90s alt rock) to the unexpected (mid-90s britpop).
The shoegaze element is there from the off, it’s all soaring guitars and Cocteau Twins-esque vocals floating in and out at points. However, Hella Comet’s oeuvre is a lot more spiky than that suggests. They have some quite metallic elements in there, think Sonic Youth’s Silver Rocket and you have an idea of how wild they can be.
That said, there’s no denying that indie sound from the mid-90s that floats all over the release. There’s a section in Scatter The Asheswhere an insistent staccato stab brings to mind the Pavement tune Carrot Rope before flying off into post rock/shoegaze crescendos. There’s also a hint of The Flaming Lips in here too, an obvious love of effects pedals makes the lengthy  Binaries a wordless joy.
What’s appealing about Hella Rocket, apart from the beautiful vocals courtesy of Lea Sonnek whose vocals wheel from achingly delicate exhalations to fevered croaks, is their sheer variety. They can be knocking out a euphoric paean at one moment, exploring a sonic landscape another and then moving on to mid-paced rock numbers in the blink of an eye. They create a sense of tension without being too obvious about it, in that way that bands like Bardo Pond do, but perhaps with a more straight ‘songwriting’ feel. The fresh, invigorating rush of Tinker Boat for example being a slow burner, while other, heavier tracks like Mustard Sea go for broke.
This is an excellent album, fans of Sonic Youth, Explosions In The Sky, Monarch! and even alt rockers will be all over this. It’s that good.

Kapuzine 01/2014
Nachwuchs im Noise Appeal Gehege – und der ist alle mal einen ausgedehnten Besuch wert. Die vier Rockandroll-Pandabären aus Graz schlatzen uns ihr zweites Full Length Album nach „Celebrate Your Loss“ (2010) vor die schlacksigen Beinchen. Und schon nach dem verträumten Opener „A 100 In Vain“ sind die längst nimmer dort, wo sie eigentlich sein sollten. Die rauchige Zoowärterin Lea führt treibend durch den rockigen Tiergarten, den Hella Comet wahnsinnig durchdacht und clever gebaut in den Felsen hauen. Die spitzohrigen Raubkätzchen wetzen sich ihre Klauen an den Saiteninstrumenten ab. Mal dichte Wall of Sound, mal wohlig-warmes Geplänkel. Husch husch, schnell rüber zu den großen Melodien und ein kleines Gespusi mit dem Shoegazer Gott. Ich überführ den Grazer Vierer mal und behaupte, mit der letzte JR Ewing Platte haben alle im heimischen Klettergerüst wild herumgespielt – und zwar ned nur einmal. Für die neun toughen Tiergartenhymnen brauchst eine dicke Haut. Hella Comet entzieht sich. Hier wird nicht zaghaft zugelangt. HC überzeugen mit Songs, die wabern und quirlen, surren und dann einfach Kehrt machen. Tief Luft holen und rüber im Gleitflug zum Indierockteil. Zurück in die stoische Trauer, ganz unten im Eisfach. Wer nicht vom wilden Honig naschen mag, lässt sich ein sü.es Highlight des Jahres entgehen. (michi)

Entsprungen aus den Tiefen der Noise-Hochburg Graz um 1997, sind Hella Comet seit 2009 mit ihrer letztendlichen Besetzung mittlerweile fixer Bestandteil der österreichischen Musikkultur unserer Zeit. Drums die deinen Herzschlag adaptieren, Basslines die deine Zellen in Wallung bringen, Gitarrenklänge wie sie schöner nicht sein könnten und eine emotionsgeladene Stimme, die dich dazu bringt mehr davon hören zu wollen. Das sind Hella Comet. Das sind sie auch auf dem neuen Album. Mit „Wild Honey“ (erschienen bei Noise Appeal Records) legen Hella Comet auf ihr großartiges Debutalbum „Celebrate Your Loss“ (Pumpkin Records) noch eins drauf. Definitiv! Schöne anschmiegsame, melancholische Indie-Noise-Pop-Songs bei denen einem das Herz aufgeht. Mit dieser Platte, die es übrigens mit CD und Downloadcode gibt, schaffen es Hella Comet sich von ihren Vergleichen zu diversen Post Rock Größen der 90er Jahre à la Sonic Youth zu emanzipieren und ihren eigenen Sound weiter zu entwickeln. Songs wie „Scatter the Ashes“ oder „Mind Owl“ versprechen eingängige Gitarrenmelodien ohne dabei an gewissen Dreck zu verlieren. „Binaries“ ist die einzige reine Noisesession und kommt gänzlich ohne Gesang aus. Schade eigentlich, doch beim kompletten Durchhören der LP wirkt die Nummer wie der Bridgepart des Albums und ist somit unerlässlich. Vertreten sind sie übrigens auch am diesjährigen Eurosonic Festival in den Niederlanden! Jeder der jetzt Lust bekommt mehr davon zu hören, kann die Hellas am 31.01. in der Linzer Stadtwerkstatt bestaunen. Ein Liveerlebnis das man sich einmal zu Gemüte führen sollte. Buy your ticket, buy a beer and get wild, honey! (tomtom)

Sonic Masala
I’ve had a strange Euro holiday, to the point where I regard this moment – writing a Sonic Masala blog in an internet cafe in central London – as a pretty good time out. That’s probably because of the music I have in my ears though. Austrian quartet Hella Comet have been around for a few years, but I have only listened to Wild Honey, their latest album out through Noise Appeal Records, and it’s pretty killer. It’s like The Joy Formidable if they had some balls underneath their bombastic maelstroms – nine tracks of explosive pop crumpled and delayed, hidden within the prism of white noise – a Russian doll of sonics to find the melody within. Some tracks, like ‘Nektar’ or ‘Scatter The Ashes’ (although the latter song also has a wash of sound that breaks over the chorus akin to a Mogwai melody), are more straight up Euro indie histrionics with easily identifiable melodies, but much of feels raw and elliptic – the husky rasp that bassist Lea Honnek lends to the vocals feels indie-ready, but the coalescing waves of distortion, cymbal flare and noise drives her forward, a sinister edge suddenly and irrevocably all-pervading. The bareness of some of these tracks are deceptive too – like Young Widows, Hella Comet can find unease in repetition.  The perfect balance of sweet and sour, Wild Honey is a salve for the gloom of these winter days of apocalypse.

pitfire.net
Schönklang, schön und gut, aber doch gepaart mit ordentlichem Radau. Feenstimmen, Soundwände und eine gute Portion Unberechenbarkeit erinnern an die Zeit, als Indie Rock noch gefährlich war.
Hella Comet aus Graz könnten pure Hits schreiben, wenn sie denn wollten. Das Post Punk-Spektakel „Nektar“ zum Beispiel ist zwar verschroben, aber auch so eingängig, dass man gleich auf Instagram seine Begeisterung ausdrucken könnte. Wie das Sonic Youth etwa konnten, kontrastieren sie den Nihilismus der Achtziger mit dem Schönklang des Post Rocks. Die Sängerin / Bassistin macht dabei eine gute Falle, wenn sie im dynamischen Songverlauf betören wie verstören kann. Abgeklärtheit und Exitement wie das Promo-Schreiben bestätigt, sind Hauptelemente der tollen Songs, die auch mal mitten im Tanzschritt aufhören.
Wer sich quasi eine fortgeschrittene Version seiner Tegan & Sara-Platten holen will, oder sich vorzustellen wünscht, wie Sonic Youth an der Trend-Indie-Party von heute klingen würden, muss hier zugreifen. „Wild Honey“ ist ein forderndes Vergnügen, das einem viel gibt.
Erscheint auf dickem Vinyl, mit CD und Download-Code als Beilage.
by reto

www.musicexport.at
With their 2010 debut, “Celebrate Your Loss”,  Hella Comet already impressively proved that indie rock does not always have to be what you would usually expect to hear. Listening to the recently released album “Wild Honey” (Noise Appeal Records), the Styrian band presents their own version of this style with a lot more musical facets than you are normally used to. From the overall sound to the songwriting, from the melodies to the arrangements, everything is a tad more sophisticated, thoughtful and lively, and shows that the four musicians definitely know how to serve up their ideas with an extra boost of energy and an exceptionally high degree of variety.
Although one can not quite deny the band’s affinity to the indie rock sound of the 90?s in the style of bands like Smashing Pumpkins or Sonic Youth, Hella Comet have a lot more to offer in terms of innovative songwriting, without the need to reproduce already known quotes of rock history. The four band members know how to charge a song with a certain mood and their own unique touch, creating  an atmospheric tension over breaks, clever progressions and longer instrumental interjections. In this respect, Franz “Frente” Gurt, Jürgen “Jure” Hochsam, Markus “Maex” Sworcik  and Lea Sonnek also sometimes convert to more post-rock climes, giving their tracks all the time needed to reach their fullest potential.
This certain “extra” that enhances the really bold, but also refreshingly edgy produced songs of the Styrian band is also evident in the fact that they often leave well-known indie-rock structures to let the individual songs develop a life of its own. At the point where other formations are content with bringing their songs to an end in simple verse-chorus forms after two to three minutes, Frente, Jure, Maex and Lea seem to just get started with gaining momentum. The songs begin rather quietly and slowly, but soon pile up with huge guitar walls and then switch back to a rather reduced, but steadily increasing middle part, which is then finished off with several minutes of a beautiful noisy finale. This convoluted style is repeated in modified form in almost every song, which ultimately turns the whole album into a very varied and exceptional sound journey.
With “Wild Honey” Hella Comet definitely demonstrate that new creative visions and ideas in the field of indie rock are still possible, as long as you follow your own path.
Michael Ternai (translated from German)

fm4
Wilder Honig
Von wegen “schweres” zweites Album. Die Grazer Hella Comet übertreffen sich mit ihrem neuen Werk “Wild Honet” selbst und liefern eine der schönsten Platten des Jahres ab.
Am Anfang scheint vieles noch ganz beim alten geblieben zu sein. Die Grazer Hella Comet haben schon mit dem großartigen Debüt “Celebrat Your Loss gezeigt, dass sie ganz genau wissen, wie man Gitarrennoisewände meterhoch stapeln und dabei noch immer druckvollen Rock mit einer gewissen charmanten Punk-Attitüde verbinden kann.
So ist auch die Eröffnung des zweiten Albums “Wild Honey” eine herrlich ausufernde, Zentner schwere Gitarrennoisehymne die melodiöse Parts mit exzessiven Lärmteilen verschmelzen lässt, immer am Punkt ist und einen mit all seinen hypnotischen Rhythmen nach rund dreieinhalb Minuten dann doch in ein anderes Universum entführt. Dorthin, wo es keine musikalischen Grenzen mehr zu geben scheint, wo sich ein freakiges Saxophonsolo gleichberechtigt über geschickt verstrickte Feedbackschleifen legen kann. Und das alles wirkt so geschmeidig und locker, dass einem die Luft weg bleibt.
Lea, Jürgen, Franz und Markus haben die geflügelte Musikbusiness-Phrase “für das erste Album hat man ein Leben lang Zeit, für das zweite nicht länger als zwei Jahre” anscheinend ernst genommen. Hat “Celebrate Your Loss” noch die Soundsuche und das Finden einer musikalischen Linie über die letzte Dekade beschrieben, ist “Wild Honey” recht schnell entstanden. Nur dass diesmal alle vier heiligen Musikkometen parallel zu der sehr ergiebigen Proberaumzusammenkunft in ihren manchmal nicht ganz so stillen Kämmerlein an neuem Material gearbeitet haben. Die Idee von dem Opener “A 100 In Vain” kam bei einer Schlagzeugsession von Jürgen mit seinem Sohn im eigenen Proberaum. Aber auch so manche eingängige Melodie dürfte sich wohl bei einem der Bandmitglieder in einer nächtlichen, schlaflosen Stunde in den Kopf geschlichen haben.
Und da sind wir schon beim großen Unterschied zum Debüt. “Wild Honey” ist im besten Sinne des Wortes “poppig” geworden. Einen Song wie “Scattered The Ashes”, der trotz seiner knapp siebenminütigen Eposlänge immer spannend und überraschend bleibt, würden sich Sonic Youth oder My Bloody Valentine wohl auch gerne in ihr Songbuch schreiben können. Alleine der mehrstimmige Refrain dieses Wunderwerks an eingängigem Noisepop schafft es, das Herz zu öffnen und mit jeder Faser des Körpers sich dem wogenden Soundmeer hingeben zu wollen. Und nachdem Hella Comet den Song fast vollständig in seine Einzelbestandteile zerfallen lassen, erhebt er sich noch einmal ganz langsam und steuert dem sehnsuchtsvollen Klimax entgegen, der ob seiner Schönheit zu Tränen rühren kann. Aber auch “Nektar” ist mit seinem 3:14 Minuten Popformat eine herrlich erfrischende Klangoffenbarung. Simple und zugleich vielschichtig spielen Hella Comet ihr ganzes songschreiberisches Talent aus und bescheren uns einen honigsüssen Indierock-Leckerbissen.
Auch wenn einem manchmal das Wasser bis zum Hals stehen kann, wie das bei “Tinker Boat” der Fall ist, erinnert dieser Song mit unheimlichen Drive und gewitztem Arrangement nicht nur an Thursten Moore, Kim Gordon & Co, sondern auch an eine noisige Variante von Stereolab, zumindest bis dann doch wieder der unzügelbare Hang zum Brachialen durchschlägt. Dadurch schaffen es Hella Comet dem “bösen” Wort Pop seine unmittelbaren Assoziationen wie Oberflächlichkeit oder Belanglosigkeit zu nehmen und es auf eine rohe Art in die eigene musikalische Welt zu integrieren. Da ist es auch egal, wenn das Wasser des “Mustard Sea” nicht blitzblau ist und wenn bei “Dice” die musikalischen Würfel gefallen sind, findet man sich in einer sich weit öffnenden, geheimnisvoll mystischen Soundlandschaft wieder.
Der wilde Honig, den sich Hella Comet über die letzte Zeit gezüchtet haben, entfaltet nach mehreren Songlöffeln nicht nur seine volle Süße, sondern auch seine kräftigende, stärkende Wirkung. “Wild Honey” ist ein durch und durch geglücktes Album, das neben aller Diversität nie den Focus verliert. Es lässt uns sehnsüchtig träumen, es lässt uns ausgelassen tanzen, macht auch nach öfteren Hören immensen Spaß und bringt wärmende Freude in den kalten Winter. Es lebe die Hella-Comet-ische Extase!

music austria
Hella Comet haben schon auf ihrem 2010er Debüt „Celebrate Your Loss“ auf sehr gelungene Art gezeigt, dass Indierock nicht immer gleichzusetzen ist mit dem, was man üblicherweise unter diesem Begriff zu verstehen glaubt. Die Grazer Band verwirklicht, wie auch auf dem nun erscheinenden neuen Album „Wild Honey“ (Noise Appeal Records) schön zu hören ist, ihre eigene Version dieses Stils, eine, die in allen musikalischen Belangen mit etwas mehr auffährt, als man es sonst gewohnt ist. Vom Sound bis hin zum Songwriting, von den Melodien bis hin zu den Arrangements, alles wirkt um einen Tick ausgeklügelter, durchdachter und auch lebendiger, weil die vier Beteiligten es auch verstehen, ihre Ideen mit einer ordentlichen Portion Energie und einem außergewöhnlich hohen Maß an Abwechslung darzubringen.
Man kann zwar die Affinität der Grazer Band zum Indierock-Sound der 90er Jahre im Stile von Bands wie den Smashing Pumpkins oder Sonic Youth nicht ganz abstreiten, dennoch zeigen Hella Comet, dass sie, vor allem was den songwriterischen Aspekt ihrer Musik anbelangt, um einiges mehr drauf haben, als sich einzig im Wiedergeben bereits bekannter Zitate der Rockgeschichte zu üben. Die vierköpfige Truppe weiß, wie man einen Song mit Stimmung und einer eigenen Note auflädt und über Brüche, geschickte Steigerungen und längere instrumentale Einwürfe ein Mehr an atmosphärischer Spannung schafft. Franz „Frente“ Gurt, Jürgen „Jure“ Hochsam, Markus „Maex“ Sworcik wandeln diesbezüglich auch schon einmal in eher postrockigen Gefilden und lassen ihren Nummern bewusst alle Zeit, die diese benötigen, um wirklich voll zur Entfaltung zu kommen.
Das etwas „Andere“ an den richtig fett, aber auch erfrischend kantig produzierten Songs der Grazer Band zeigt sich auch darin, dass diese in Sachen Aufbau oftmals von den hinlänglich bekannten Indierock-Strukturen abgehen und dadurch ein Eigenleben entwickeln. Was sich bereits beim Opener des neuen Albums, „A 100 In Vain“, auf sehr eindrucksvolle Weise zeigt. An dem Punkt nämlich, an dem sich andere Formationen damit begnügen, ihre Nummern in der simplen Strophe-Refrain-Form schon nach zwei, drei Minuten zu einem Ende zu bringen, genau an diesem scheinen Frente, Jure, Maex und Lea erst so richtig in Fahrt zu kommen. Man beginnt eher ruhig und langsam, lässt mit Fortdauer aber mächtige Gitarrenwände auftürmen, um dann in einen wieder eher reduzierten, sich aber stetig steigernden Mittelteil zu wechseln, von dem aus man sich schließlich in schönster Noise-Tradition über mehrere Minuten zum Ende durchlärmt. Dieses wechselhafte Spiel wiederholt sich in jeweils abgeänderter Form quasi in jedem Song, was die ganze Sache letztlich zu einer sehr abwechslungsreichen Sache macht.
Mit „Wild Honey“ liefern Hella Comet auf jeden Fall den Beweis, dass kreatives Arbeiten im Bereich des Indierock immer noch möglich ist, vorausgesetzt, man folgt seinem eigenen Weg. (mt)

walzerkönig
Hella Comet – Scatter The Ashes from Wild Honey, out now via Noise Appeal Records
For one hot second I heard a Björk-ish voice in there. I’m saying that mostly to add something new to the usual things said about Hella Comet’s sophomore record, that it’s poppier but also super shoegaze-y and noise-y.
Andreas Gstettner-Brugger said that Sonic Youth could be proud to have “Scatter The Ashes” in their discography. If that were the case, I’d maybe finally get into Sonic Youth.

falter 47/2013
Vinylbotschaften aus dem Austro-Popuntergrund
Wenn das Medium tatsächlich die Botschaft ist, lautet sie im Fall der Vinylschallplatte, dass es nicht nur um die Musik geht. Es geht auch um das Artwork, das haptische Erlebnis und darum, der Musik selbst eine andere Bedeutung zu geben. „Um mich muss man sich bemühen”, sagt die Schallplatte, „mich kann man nicht immer und überall aus dem Handtelefon plärren lassen.” Auf dem Markt ist Vinyl ein konstant erfolgreiches Nischenprodukt, im österreichischen Indiepop längst wieder das bevorzugte Tonträgerformat.
Die Maximalvariante liefert das steirische Quartett Hella Comet mit „Wild Honey” (Noise Appeal): das Cover samt Schutzhülle ein hübsches Kunstwerk, die LP auf 180-Gramm-Vinyl gepresst, CD und Downloadcode für den modernen Musikkonsum beigelegt. Wie?s klingt? Als hätten Sonic Youth um 1990 herum beschlossen, nur mehr Kim Gordon singen zu lassen ? sie heißt hier Lea Sonnek und ist tatsächlich auch für den Bass zuständig ? und dem süßen Lärm noch eine Extraportion Zuckerguss zu verpassen. Einzelne Songs werden da zweitrangig; was zählt, ist der Sound, der gleichzeitig einlullt und heftig durchbeutelt. Großartig.