
FORMAT
noise225, LP
noise226, CD
STATUS
available
RUNNINGTIME
34 min. 18 sec.
TRACKLIST LP
A1 Rest Of Our Lives
A2 A New King
A3 Figures In A Diner
A4 Breather Underwater
A5 Beyond The End Of Her Street
B1 Back To Life
B2 Hyperthermia
B3 Legacy
B4 Mistaken
B5 Thicker Skin
PRESSING INFORMATION
300 copies LP, 180g vinyl, transculent red, printed innersleeve, DL Codes included
TRACKLIST CD
01 Rest Of Our Lives
02 A New King
03 Figures In A Diner
04 Breather Underwater
05 Beyond The End Of Her Street
06 Back To Life
07 Hyperthermia
08 Legacy
09 Mistaken
10 Thicker Skin
PRESSING INFORMATION
300 copies, digipak, booklet
TRACKLIST CD
01 Land Of Dust And Stones
02 Down Beneath The Emptiness
03 When The Sun Is Out
04 Ten Thousand Days
05 Special Bird
06 Dreaming All Day Long
07 Sea Of Worries
08 When Skies Are Grey
09 Love Is Such A Feeling
10 The Army Calls
PRESSING INFORMATION
300 copies, digipak, 6-pages booklet
RELEASE DATE
14.03. 2025
Aus der schönen Steiermark in Österreich, genauer gesagt aus der Hauptstadt Graz, kommt eine Band, deren erstes Album „Sand Timer“ (2021, damals noch als CHRIS MAGLERS`S BURNING FLAGS) an mir leider vorbeiging. Kopf der Truppe ist wie angedeutet Chris Magler, der auf gut 25 Jahre Live-Erfahrung mit verschiedenen Bands zurückblicken kann und der, wie zu lesen ist aus dem Punkrock sowie Hardcore-Genre kommt. Mit seinen poetischen sowie lebensnahen Lyrics sorgt der Frontmann neben seinem zwischen aggressiven und weichen wechselnden Gesangs-Stil bei mir für die ersten bleibenden Eindrücke…soviel schonmal vorab.
Ich finde ja, dass allein der Band-Name ein sehr gut gewählter ist, weil hängenbleibend und zur Musik passend. Okay, insgesamt tönt mir schon mit dem Opener „Rest Of Our Lives“ ein sehr angenehmer Mix aus Punk- und Alternative Rock entgegen, wobei der Refrain punkig aggressiv und die Strophen ruhiger und weicher gesungen werden. Einfallsreich zudem, mal ein paar Piano-Klänge den Gitarren entgegenzusetzen. Dieses Konzept wird auch im weiteren Verlauf wie bei „A New King“ durchgezogen (siehe Video), womit ich gut leben kann. Sehr groovig, tanzbar und trotz aller vorhandenen Eingängigkeit irgendwie gegen den Strich gebürstet. Der Start ins zweite Album ist also schonmal gelungen. „Figures In A Diner“ beginnt deutlich ruhiger, wobei der Refrain ebenfalls ne gute Schippe Tempo drauflegt. Mit rotzigem Charme und viel Riff-Druck dann „Breathing Under Water“, das in Sachen Tempo nur vom ultra schnellen „Hypothermia“ übertroffen wird. Als weitere empfehlenswerte Stücke im anfangs beschriebenen Sound-Kostüm gefallen etwa „Back To Life“ oder „Beyond The End Of The Street“. Dafür kommt eine moderne Breitwand-Ballade „Mistaken“ für mich überraschend. Der schnörkellose Punk-Rocker „Thicker Skin“ beschließt ein ordentliches Album einer Band, die Alternative-Fans, die auch dem Punk nicht abgeneigt sind im Auge und Ohr behalten könnten. Einfach mal antesten ob`s gefällt. Gibt`s übrigens neben der CD sowie digital auch als Vinyl! (Peter Hollecker)
THE BURNING FLAGS steht für Rock made in Graz. Direkt und emotional aufgeladen präsentiert sich „PATHWAYS“ (Noise Appeal // VÖ: 25.04.25) – das neue Album der Band. Energiegeladene Gitarrenriffs und nachdenkliche Texte sind auf der Tagesordnung.
Seit 2019 gibt es die Band THE BURNING FLAGS, die in der steirischen Hauptstadt beheimatet sind. Zuerst bekannt als Chris Magerl & The Burning Flags, hat sich bald nur der zweite Teil des Namens gehalten. Trotzdem ist Chris Magerl (Stimme, Gitarre) nach wie vor ein fixer Bestandteil der Band, ebenso wie Alexander Hitthaler (Gitarre, Backing Vocals), Alexandra Karner (Keys), Bernhard Friedl (Bass, Backing Vocals) und Sep Stadtegger (Schlagzeug). 2021 haben sie ihr Debütalbum „Sand Timer“ veröffentlicht und jetzt legen sie mit „PATHWAYS“ nach. Dabei lebt das neue Album in der musikalischen Tradition des Debüts weiter, es ist aber auch hörbar, wie sich die Band weiterentwickelt hat.
Die zehn Tracks sind ein Zusammenspiel aus Alternative Rock- und Punk-Einflüssen. Der Sound ist roh und direkt, ohne jedoch auf einen musikalischen Tiefgang zu verzichten. Treibende Basslines und kräftige Schlagzeufills bilden die rhythmische Grundlage des Albums. Dazu gesellen sich verzerrte, dynamische Gitarrenriffs und das eine oder andere Zwischenspiel auf den Keys. Ein prägendes Merkmal ist die Stimme von Magerl. Sie bewegt sich zwischen rauem Rock-Gesang und impulsivem Punk-Screaming. Dabei strahlt sie die puren und ehrlichen Emotionen aus, die auch in den restlichen Instrumenten hörbar sind.
Inhaltlich erzählt das Album lebensnahe und persönliche Geschichten, die die Band beschäftigen. In „A New King“ geht es um das Spannungsfeld zwischen moderner Technik, die scheinbar grenzenlose Möglichkeiten bietet und die daraus folgende Konsequenz für Kunst. Der Standard für Musik richtet sich nicht unbedingt mehr nach der Qualität, sondern an der Vermarktbarkeit. Dreißig Sekunden müssen ausreichen, denn so ist es für Social-Media interessant. Individualität und Charakter gehen aber dadurch schnell verloren und die Musik wird austauschbar. Die Band kritisiert diese Entwicklung und hinterfragt, wie lange dieser Weg noch eingeschlagen wird. „Figures In A Diner“ ist inspiriert von Edwar Hoppers Bild „Nighthawks“. THE BURNING FLAGS thematisiert mit dem Lied zwischenmenschliche Beziehungen und wie sie funktionierten – oder auch nicht funktionieren. Zusammen mit Isolation spielen diese Beziehungen eine tragende Rolle für Entscheidungen, die wir im Leben treffen. Nicht nur musikalisch, sondern auch visuell hat sich THE BURNING FLAGS mit dieser Thematik auseinander gesetzt, wie es im zugehörigen Musikvideo zu sehen ist.
Mit „PATHWAYS“ schafft THE BURNING FLAGS ein solides Rockalbum. Es ist geprägt von Emotionen und dem Wunsch, die eigene Geschichte zu erzählen. Dabei zeigt die Band, dass es nicht schadet dem Mainstream etwas entgegen zu schwimmen. (Ylva Hintersteiner)
There is something deeply human at the heart of Pathways, the second full-length album from Austrian punk outfit The Burning Flags. Of course, it is a collection of loud and raw tracks, but beneath the grit and distortion lies clarity, melody, and emotional intelligence. It showcases the natural progression of a band that developed over the years into something more wise and profound. The band, hailing from Graz, walks a careful line. They never shed their rebellious skin, but they also don’t shy away from feeling. Their sound, rooted in melodic punk rock, shaped by the fervor of orgcore, and balanced by a certain alternative sensibility feels vital more than ever. It is a sound forged in garages, basements, and crowded stages, but also in long nights of reflection. It is calloused and caring at the same time, without sounding like anything you heard in bands with a similar sound. Pathways is more than an amalgamation of melodic punk rock songs. It is a portrait of movement, across time, across experiences, across the messy map of being alive. Their evolution from their debut is apparent here. They play harder, with more bite. The guitars snarl. The drums hit sharper. But this isn’t aggression for its own sake. It’s focused energy, pointed like a compass toward stories that matter.
There is a certain warmth that shines through this album, even in its roughest moments. That warmth comes from empathy, from their deep commitment to telling real stories. Each track on Pathways touches like a chapter from a life that could be yours or mine. These aren’t grand, heroic narratives. These are songs for the everyday heroes, the ones who stumble, try again, and keep going. The ones who feel too much, who lose and find themselves over and over. The ones who know that life rarely moves in straight lines. Musically, The Burning Flags remain grounded in punk’s DIY roots, but they are unafraid to branch out. Their arrangements are tight but never clean. The melodies are sticky but never sugary. They simultaneously sound urgent and spacious, like a band that wants to say something but also wants to let it breathe. The choruses come in swinging, fist-in-the-air moments of release, but they’re never cheap. They are earned. There is something poetic about the way Pathways is constructed. It’s a record that understands rhythm not only in music but in life, the pauses, the restarts, the forward motion. It’s reflective but not nostalgic. It looks ahead while still honoring the road behind.
There is no posturing here, no hollow spectacle. What you hear is what you get. You get passion. You get effort. You get craftsmanship. You get songs that matter. They believe in what they’re doing, and that belief is contagious. They are also, simply, a great band. The interplay between the instruments is fluid and fierce. The vocals cut through without drowning out the rest. The production is clean but not overdone, it captures the punch of a live show, the sweat, and the heartbeat, while still allowing the songs to shine. Noise Appeal, the label releasing Pathways, has always had an ear for acts with a strong voice and vision. This release only confirms that reputation. The Burning Flags are not just another band in the melodic punk revival, they are a necessary voice in it. They bring perspective. They bring feeling. They bring depth.
If you compare Pathways with all those modern punk rock full-lengths, it clearly stands out as a record with soul. It’s for those who want their punk with a little more poetry. It’s for those who crave loud music and still listen. It’s for anyone who has ever felt lost and needed a song to help them find the next step forward. It is at once a personal and political record, grounded and soaring. It is music for motion, for nights on the road, for turning points. It is, in the truest sense of the word, a magnificent sonic journey worth repeating over and over again. And it deserves to be heard, loud and with heart. Head to Noise Appeal Records for more information about ordering this melodic punk rock gem on red vinyl or CD.
Once upon a time, not too long ago, a guy named Chris played at Damenspitz. Together with Niki (Dynamo Mühlschüttel) and promoted by Staygold („Schuhfabrik bleibt“ and more), this is just one example for his solo activities, as at Bricks in Salzburg Rock City. Hailing from Graz, he been on the road with likes of Straight Bourbon, Once Tasted Life or Sick Of Silence. Yet here comes his next manifest with band, out via Noise Appeal Records.
For Chris Magerl and The Burning Flags, it started with a 7″ split EP with Hurricane Season (Sbäm Records) and the album „Sand Timer“. The title „Pathways“ of the successor reminds of „Trampled Pathways“ by Guadalajara. On the cover, a person lies tied with black and red audio cables. Probably a hint to the compelling music ahead, that definitely does not take any prisoners.
Already in the opener „Rest Of Our Lives“, Chris Magerl yells that there is no time to loose. It is raw Punkrock, still with a Pop appeal like locals Here For A Reason, neighbors Bankrupt or SR-71. In the video by Julian Davis Films, the band is out on deconstruction with a plan like in „Home Alone“. Whereas in the clip for „A New King“, they perform a surgery, an idea similar to Greyshadow or Death Angel.
Latest when the guitar comes out of the body like in „Alien“, the Foo Fighters come up as well as sound-like. Plus The Strokes and Sum 41 are not far in this hymn. A third video was made for „Figures In A Diner“ at Scherbenkeller, a setting like for Yunger, and a continuous modern Alternative sound like Billy Talent.
Strong lyrics are part of the recipe for success like in „Back To Life“ as a certain degree of heaviness. „Hyperthermia“ almost comes close to Kvelertak, before the two more anthems „Legacy“ and „Mistaken“. The Burning Flags then wave goodbye with „Thicker Skin“, another song topping off the spectrum of this trendy and wild Punkrock timeout – soon live at frei:raum St. Pölten. (Steäm Machine)
Die Band The Burning Flags entstand aus Chris Magerl & The Burning Flags, und obwohl der Name entsprechend reduziert wurde, ist Chris Magerl als Sänger und Gitarrist weiterhin dabei. Die Formation aus Graz aus der der österreichischen Steiermark veröffentlichte 2021 ihr Debütalbum, und nun ist Pathways erschienen.
Bereits der Opener “Rest Of Our Lives” zeigt die Richtung direkt auf. Denn wenn es auch mit schreiendem Gesang und punkiger Attitüde startet, so wird es bereits nach gut dreissig Sekunden recht zahm. Und der erwartete Punk löst sich auf in melodischem Pianospiel, bis sich die Auftaktstimmung schon bald wieder einstellt. Somit ist es der Band ganz gut gelungen, bereits in einem einzigen Song eine Vielfalt abzubilden, die eigentlich die Stimmung der ganzen Platte widerspiegelt.
Rauer Rock, melodischer Rock, Alternative Rock, ein wenig Pop, Punk, Chorusse, die hängenbleiben, hier und da bestimmte individuelle Assoziationen, mal höre ich einen Schuss Ramones, dann wieder ein wenig R.E.M. in ihren Anfangstagen. Und die Musik ist treibend, breitflächige Gitarrenriffs, druckvolles Schlagzeug und kraftvoller Gesang von Chris Magerl. Die strikte Punk-Attitüde wird auch dann wieder unterbrochen, wenn sich hier und da ein Gitarrensolo aus dem Hintergrund nach vorne schiebt.
So gelingt diese Mischung immer wieder, “Figures In A Diner”, ein eigentlich recht harmonisch und ruhig anmutender Song wird mittendrin wieder von dieser nach vorn gedrückten Punk-Stimmung ausgekleidet und diese Einflüsse beleben durch die ungebändigt erscheinende Energie. Ein wenig Ruhepause wird gegönnt mit zwei schleppenden Songs, im coolen Stil mit einem groovigen Feeling und einem Hauch von feiner Rockballade, breitflächig werden Emotionen ausgebreitet, das ist “Beyond The End Of The Street” bleibt aber nicht nur ruhig, sondern nimmt dann auch noch donnernde Hard Rock – Fahrt auf, und “Back To Life” atmet den Hauch von Stadion Rock, und endet ebenfalls recht kraftvoll, doch das ist wohl nur die Einleitung gewesen, denn es folgt “Hyperthermia”, der Song, den man am meisten in Verbindung mit Punk bringen kann, Punk mit hartem Rock, wohlgemerkt.
Im Nachhinein betrachtet, fällt letztlich jedoch auf, dass die meisten Songs doch relativ stark nach einem bestimmten Muster gestrickt sind, also gibt es insofern keine wirklichen Überraschungen oder wirkliche Besonderheiten, sondern eine verläßliche Basis voll mit sattem Sound, solide gespielt. (15/20, Wolfgang Giese)
Il forte impatto di questa punk band di Graz non deve ingannare, perché non è banale. La scelta di suonare aggressivi, al di là di riferimenti ad urgenze giovanili e pur rimanendo nell’ambiente underground, è probabilmente da ricercare nelle esperienze d’ascolto di ogni musicista.
È con questa chiave di lettura che ho cercato di interpretare la seconda fatica dei Burning Flags, ipotizzando che il titolo dell’album suggerisse una sorta di indizio.
Di botto, mi vengono in mente i Green Day di vent’anni fa, taglienti con il loro punk (tanto) pop (poco), quando evidenziavano le loro frustrazioni prendendo di mira i politici al potere negli USA di allora. Ma in ‘Pathways’ c’è sicuramente di più, perché la tendenza della band di Chris Magerl, secondo me, non sembra tendente ad un inesorabile abbandono al pop.
I Burning Flags cercano piuttosto di continuare un percorso alternativo, senza tralasciare un pizzico di attenzione all’impatto, che a tratti strizza l’occhio all’hard rock. Del resto, se lo stile fosse incomprensibile, svierebbe il contenuto delle canzoni. Restano i ritmi forsennati ma trainanti dell’indole punk, le chitarre dai riff duri e taglienti e una voce che grida ora disperata ora arrabbiata, ma a tratti anche riflessiva.
‘Pathways’ è un disco che racconta particolari del mondo visti e vissuti dalla band, ed ogni brano è un… percorso, appunto, un aspetto vissuto da chi ha osservato e tentato di affrontare le difficoltà ed i disagi del vivere quotidiano. Ne è seguito un conseguente disadattamento, tradotto e gridato in dieci canzoni che assomigliano a poetiche… denunce. Viene in mente per esempio ‘Figures In A Diner’, che mostra una forza notevole nell’affrontare il delicato tema dei rapporti interpersonali, specialmente quando diventano estremamente difficili.
Un particolare merito mi sento di darlo ad Alexandra Karner, brava alle tastiere senza prevalere nelle sonorità. Da buon gregario, contribuisce nel tenere alta la tensione creata dal potente suono della band, dimostrando di saper tenere a bada e compattare la struttura musicale delle canzoni nel loro incedere. Per capire ciò, mi ha convinto l’ascolto della magnifica ‘Mistaken’.
In sintesi, ‘Pathways’ è un disco che prende proprio perché è ruvido, diretto, il classico pugno allo stomaco che riesce a trasmettere sensazioni, senza che la band abbia dovuto per questo ricorrere a raffinatezze sonore o testuali. Ma alla fine, vale, come sento dire ogni tanto da qualcuno: sono solo canzoni. Bravi! (Mauro Furlan)
OX #180
Genau genommen ist „Pathways“ das erste Album der Band THE BURNING FLAGS, bei „Sandtimer“ gab es zuletzt noch den Zusatz „CHRIS MAGERL AND …“. Nun sind sie jedenfalls auch dem Namen nach eine gleichgestellte Band ohne Leader und Hierarchie. Als jemand, der das musikalische Schaffen des Musikers Chris Magerl nun schon seit Ender der 1990er verfolgt, fällt es mir aber schwer, dieses Album unabhängig von seiner Person zu beurteilen. Zu sehr höre ich die unterschiedlichsten Phasen eines Songwriters heraus, der von Grunge über Hardcore und Alternative Rock bis hin zu Solo-Akustikgitarrenklängen nun wieder in härteren Gefilden gelandet ist. Natürlich gibt es nach wie vor den zerbrechlichen Gesang, die ruhigen, melancholischen Momente, die eingängigen Keyboardtöne. Die ersten drei Songs schließen mit ihrem melodischen Alternative-Punk-Sound noch an das Vorgängeralbum oder auch Magerls Powerpop-Band ONCE TASTED LIFE an. Aber spätestens bei Track Nummer vier „Breath under water“, dem darauf folgenden „Beyond the end of her street“ oder Song Nummer sieben „Hyperthermia“ neigen sie dazu, loszuknüppeln und zu eskalieren wie zu besten SICK OF SILENCE-Hardcore-Zeiten und machen das Album so zum härtesten Output Magerls seit langem. Insgesamt ergibt dies alles eine sehr, sehr starke Platte einer sehr, sehr guten Band. (H.C. Roth, 9/10)
Als ich den Opener „Rest of our lives“ gehört habe, schossen mir sofort HOT WATER MUSIC in den Kopf. Doch bekanntlich sollte man sich niemals vom ersten Eindruck täuschen lassen. Zwar bleibt die Reibeisen-Stimme von Frontmann Chris Magerl ein immer wiederkehrendes Motiv auf dem Album, und Stücken wie „Hyperthermia“ oder „Thicker skin“ kann man ruhigen Gewissens den Post-Hardcore Stempel aufdrücken. Doch darüber hinaus hat „Pathways“ noch so einiges mehr zu bieten. Da wäre beispielsweise ein Song wie „Beyond the end of her street“ zu erwähnen, der zunächst mit fast schon radiokompatibler Zielgenauigkeit die Grenzen des Pop-Rock auslotet, um sich schließlich in einem fulminantem Finale zu ergießen. Oder das Indie-folkige „Legacy“, welches man in der Streaming-Playlist bedenkenlos zwischen FRANK TURNER und den WEAKERTHANS einstreuen könnte. „Mistaken“ hingegen wirkt mit seinen Piano-Strophen fast schon wie aus einem Musical entsprungen. Dass das Ganze auch als Gesamtwerk funktioniert, ist dabei vermutlich nicht zuletzt sowohl dem bis ins Detail ausgetüfteltem Songwriting, als auch der perfekt abgestimmten Produktion zu verdanken, die es versteht, jeden der 10 Tracks perfekt in Szene zu setzen. (Bernd Cramer, 3,5/5)
„It’s the rest of our lives and it starts today. It’s the rest of our lives, it starts this very second“. So simpel wie logisch und mit diesen gehaltvollen Zeilen empfangen uns The Burning Flags aus Graz auf ihrem zweiten Album „Pathways“, ergo mit dem Opener „Rest Of Our Lives“. Na dann. Lasst uns keine Zeit verschwenden und sowieso sind wir mit diesem supi Song eh von Sekunde 1 an drin in diesem eine*n doch sehr einnehmenden Mix aus Punk Rock und Emotion, kraftvoll in Szene gesetzt von Sebastian Wurm (Recording), Tom Zwanzger (Mix) und Dario Köstinger (Master) und bereits am 25.04. von unserem österreichischen Qualitätslabel Numero Uno, von Noise Appeal Records, veröffentlicht.
Böse Zungen könnten dem Quintett um Sänger Chris Magerl zwar vorwerfen, dass sie es mit ihrem Sound doch sicherlich auf einen Slot bei Rock am Ring anlegen würden, mir dagegen läuft die Musik zwischen Hot Water Music (das Fundament), Boysetsfire (die Emotion) und The Briggs (der Straßenköterfaktor) echt gut rein. Sollten The Burning Flags jedoch tatsächlich vorhaben, den Mainstream zu erobern, dann taten sie sicherlich gut daran, den Namen des Frontmanns aus dem Bandnamen zu streichen. Da will ich dem Herrn Magerl auch gar nicht zu nahe treten, aber Chris Magerl And The Burning Flags (das Debütalbum „Sand Timer“ erschien 2021 noch unter diesem Namen via SBÄM) klingt einfach etwas zu sperrig und gleichzeitig impliziert diese Zäsur so ein klein wenig den Schritt in Richtung eigenständige und selbstbewusste Band. Und gerade letzteres dringt „Pathways“ aus sämtlichen Poren, bzw. Rillen.
Und dennoch muss ich nochmal kurz, aber explizit auf Chris Magerl zurückkommen. Denn dieser schafft es mit seinem beeindruckenden Gesangspotenzial zwischen Reisnägeln zum Frühstück und Sachertorte am Nachmittag perfekt, den zehn Songs – teilweise auch Songintern – den emotional jeweils passenden Stempel aufzudrücken. Die Instrumente, bei The Burning Flags auch die perfekt inkludierten Keys, schaffen hierzu das musikalische Fundament.
Soll im Klartext heißen: The Burning Flags sind Meister*Innen darin, ihre Songs mit sehr viel Dynamik zu gestalten. Das ist gut, das ist spannend und das hält die Aufmerksamkeit über die komplette Spiellänge auf das Album fokusiert. Ist ja nicht gerade selbstverständlich bei einem Punk Rock-Album, wie ich finde. Gut, die durchschnittlichen Spiellängen bewegen sich mit rund dreieinhalb Minuten auch nicht unbedingt im genretypischen Umfeld. „Pathways“ ist mehr, als nur eine Punkplatte. „Pathways“ dürfte auch allen, aber wirklich restlos allen da draußen gefallen, die Rockmusik mit Emotion mögen. Ich denke, so kann ich das guten Gewissens stehen lassen und vielleicht wird’s ja dann doch noch was mit The Burning Flags und Rock am Ring. Genügend Hörer*Innen hätten sie mit dieser Leistung allemal verdient.
Das Vinyl, wie könnte es passender nicht sein, ist auf rotem Vinyl erschienen. Das Cover, Moment mal, das kenn‘ ich doch so ähnlich noch von Such A Surge (zwinker), rundet das Gesamtprodukt zusammen mit der bedruckten Innenhülle mehr als ab. Besorgen. (Der Riedinger)
Das Grazer Quintett bringt mit Ihrem zweiten Langspieler zehn Lieder aus der Punk- und Alternative Rock Ecke mit. Die Fusion kommt verdammt gut an, der Sound geht direkt voll gut ins Ohr, was ich erst mal nicht erwartet hätte. Oftmals tun sich viele Bands in diesem Bereich deutlich schwerer, den Spagat aus beiden Styles so interessant zu gestalten, wie es den Österreichern hier so mühelos gelingt. Alles sehr catchy und mitnehmend. Viel Emotionalität und Energie hat das Ganze ohne dabei in typisches Emo Gejammer auszuarten. Da kommt der Punk-Spirit immer schön durch. Alle Arrangements sitzen nahezu perfekt und holen einen sofort ab. Dabei wird reichlich musikalische Abwechslung serviert. Sounds, Geschwindigkeit und Intensität variieren von Track zu Track. Mal sind die Tunes etwas getragener und schon fast verträumt, dann wieder eine ganze Nummer härter. Da geht ab und an in schon fast Folk mäßige Gefilde um sich dann schnell wieder aus Elementen wie zum Beispiel ballernden Hardcore Parts zu bedienen.
Ebenso eindringlich und mitnehmend wie der Sound der Formation kommt dabei die Stimme von Sänger Chris Magle rum, dem seine Langjährige Erfahrung in verschiedenen Punk- und Hardcorebands zugutekommt. Aber nicht nur die harten und lauten Shouts kommen super, auch die leisen und gefühlvoll gesungenen Lieder sind stimmlich toll umgesetzt. Da kann sich schon mal ein bisschen Gänsehaut einstellen. Auf jeden Fall weis die Truppe den Spannungsbogen schön hoch zu halten und einen echt mitzunehmen. Textlich und thematisch werden meist schöne kleine Alltagsgeschichten mit durchaus einigem Tiefgang erzählt. Manchmal ein wenig traurig mit bitterer Note aus nicht immer so tollen Lebenserfahrungen. Dann wieder trotzig und wütend.
Generell steckt eigentlich in jedem Song sehr viel reflektierter Inhalt drin. Hier passt erneut der Inhalt zum jeweiligen Sound des Tunes hervorragend zusammen. Das klingt so überraschend schön aus einem Guss und der komplette Longplayer wird vor allem nie langweilig. Eine ganz starke Scheibe aus der Steiermark hätte ich in dieser Qualität und Intensität nicht erwartet. Beeindruckt gehen hier beide Daumen steil nach oben. (Frank Billek, 8/10)
Punkrock mit Stadion-Flair?
Nein, THE BURNING FLAGS sind sicher keine zweiten GREEN DAY, dafür klingt „Pathways“ doch noch zu dreckig. Aber dank einem latenten Alternative Rock-Einschlag, der sich in Mitsing-Garanten wie „Rest Of Our Lives“ ebenso niederschlägt, wie er melancholische Kuschelkanditaten wie „Figures In A Diner“ zu mitreißenden Musikstücken macht, ist ein gewisses Single-Airplay-Potenzial nicht völlig von der Hand zu weisen.
Trotzdem klingen THE BURNING FLAGS, dem Albumtitel entsprechend, erfreulich vielseitig. „Breathe Underwater“ etwa präsentiert den Reibeisengesang in Perfektion, drückt aber auch instrumental mit kaputtem Charme auf die Tube.
Ganz anders dagegen klingt „Beyond The End Of The Street“, das sich als melancholisches Stück zum Loslassen oder auch zum Versinken im eigenen Herzschmerz nach einer frischen Trennung bestens eignet.
Dass es aber doch immer wieder weitergeht, betonen die Musiker in „Back To Life“ und geben sich dabei minimal Indie-affin, wobei die kämpferische Haltung des Textes auch in einer Art musikalischen Aufbruchsstimmung nachhallt.
Mit „Hyperthermia“ wird’s durchweg stürmisch und der Punk-typische Revolutionsgeist macht sich in der Musik breit, ehe „Legacy“ einen nachdenklichen Blick auf das eigene Ende wirft.
Dass mit „Thicker Skin“ am Ende doch noch ein kompromissloser Kracher steht, der das Motto ‘Ich bereue nichts‘ mit musikalischen Punkrock-Spirit umsetzt, schließt den musikalischen Kreis passend, weil mit einem weinenden und einem lachenden Auge zugleich ab.
FAZIT: THE BURNING FLAGS geben sich auf „Pathways“ stilistisch vielseitig, wobei der Kern ihrer Musik stets ungefilterte Emotionen birgt und damit doch wieder Punkrock bis ins Mark ist. Da Punk aber auch eher eine Haltung ist, stören die Flirts mit Alternative Rock oder manch marginal Indie-affiner Ohrwurmmelancholie keineswegs. Vielmehr erweitern die Grazer Musiker damit ihren potenziellen Hörerkreis, ohne sich irgendeiner Szene anzubiedern, oder sie gegenteilig zu verleugnen. (Dominik Maier, 12/15)
Trust 233/2025
Es sind gerade wohl Emo-Wochen. Im Vergleich zu den ebenfalls in dieser Ausgabe besprochenen Satellite Years hat Noise Appeal mit den Grazer Burning Flags das agilere Pferd im Stall. Und zwar deshalb, weil sie ihren poppigen, emotionalen Punk mit einer guten Prise Aggressivität würzen. Der mittlerweile ja gern genommene zweistimmige Gesang funktioniert hier ausgesprochen gut. Mit den Keyboards im ersten Track hatten sie mich trotz catchy Hookline schon fast verloren, die zehn Songs bleiben aber nach wiederholtem Durchhören gut im Ohr. Mein Highlight ist ausgerechnet der letzte Track „Thicker Skin“. (thorsten)